Поиск по статьям и
новостям

  
ipad
Подписка
vote
megapolis
Говорит Москва
Информационный центр Правительства Москвы
aura
lazer
ofshoram

Олег ТОРЧИНСКИЙ

"Надев широкий боливар, Онегин едет на бульвар..."

В Государственном музее А. С. Пушкина (Пречистенка, 12/2) начала работу выставка "Мода пушкинской эпохи".

Более 50 подлинных костюмов и платьев, более 500 дамских и мужских аксессуаров, деталей гардероба, портретов, модных картинок, предметов интерьера и быта рассказывают о жизни и нравах дворянского общества России первой трети ХIХ века.

При создании экспозиции устроители ее обращались к произведениям Пушкина, Лермонтова, Льва Толстого и других писателей, к воспоминаниям современников. Мы видим, как одевались к утреннему туалету Татьяна Ларина и Анна Каренина, в какой экипировке щеголял по Адмиралтейскому бульвару Евгений Онегин, "пока недремлющий брегет не прозвонит ему обед", как одевался сам Пушкин, и ради каких нарядов из Парижа для своей Натали он вынужден был залезать в долги... В экспозицию включены экспонаты из собраний самого Музея А. С. Пушкина и частной коллекции известного историка моды Александра Васильева. В подготовке выставки принимал участие Исторический музей.

Отдельный зал посвящен теме театра - весьма модного в ту эпоху способа времяпровождения, для которого существовали свои ритуалы.

Выставка открыта до 10 мая.

Реализм напомнит о войне

Приближается 70-летие Великой Победы. Лавина юбилейных мероприятий будет нарастать с каждым днем. А пока - первые ласточки.

В Музее современной истории России открылась первая выставка из юбилейного цикла под названием "А все-таки мы победили!". Представлены произведения живопи-си и графики из фондов музея на военную тематику. Хрестоматийно известные работы долгие годы были спрятаны в запасниках - их как бы стеснялись показывать, ибо все они были написаны в послевоенные годы в духе "социалистического реализма", что в годы перестроечного шествия авангардных течений было "немодно". А ведь ценность этих произведений заключалась в том, что авторы их сами были участниками войны и писали, что называется, кровью сердца. И пафос их творчества был непритворен.

Ныне эти полотна извлечены из запасников, бережно отреставрированы - и снова в строю! Это "Мать партизана" С. Герасимова, "Защитники Брестской крепости" П. Кривоногова, "Родная земля" Ю. Непринцева, "Клятва донских казаков" М. Авилова... Представлены полотна и скульптурные эскизы, посвященные обороне и блокаде Ленинграда, Сталинградской битве, партизанскому движению, а также гордость музея - галерея портретов маршалов Победы, заказанная по аналогии с галереей героев Отечественной войны 1812 года Издательством культурно-просветительской литературы в 1945 году и переданная тогдашнему Музею революции.

Вторая выставка - "Оружие ХIХ - ХХ веков из собрания Музея современной истории России". В экспозицию включены образцы оружия, сконструированного легендарными отечественными оружейниками - С. И. Мосиным, Г. С. Шпагиным, Ф. В. Токаревым, М. Т. Калашниковым, уникальные подарочные и наградные экземпляры оружия военачальников, командиров партизанских отрядов. В рамках выставки проводятся мастер-классы по изучению исторического оружия.

Третья выставка - "На пути к Победе: исторические источники свидетельствуют" - подготовлена совместно с крупнейшими архивами страны. Это ответ на участившиеся попытки пересмотра итогов Второй мировой войны, принижение роли нашей страны в деле освобождения народов Европы от нацистского ига, а также реабилитацию националистических движений фашистского толка.

Представлены документы и личные вещи Н. Ф. Ватутина, И. С. Конева, Н. Э. Берзарина, руководителей партизанского движения С. А. Ковпака и С. В. Руднева, орден Богдана Хмельницкого, учрежденный в 1942 году за освобождение Украины, медали "За оборону Одессы" и "За оборону Киева", а также документы органов госбезопасности о борьбе с бандеровщиной на Украине.

Выставки открыты до середины марта.

Сквозь века: диалоги с Джотто

Фотовыставка "Лик и слово" в Государственном музее современной истории России (Тверская, 21) знакомит московского зрителя с мастерством известного итальянского фотохудожника Элио Чиола, считающегося одним из главных неореалистов в современной итальянской фотографии.

Особое место в его творчестве занимает старинный городок Ассизи, сохранивший свой облик аж с ХIII века, родина создателя ордена францисканцев св. Франциска.

Стены главного храма города в начале ХIV века расписали фресками великие художники итальянского Предренессанса Джотто ди Бондоне ("Францисканский цикл") и Пьетро Лоренцетти ("Страсти Христовы").

Над своей черно-белой фотоэнциклопедией Ассизи Элио Чиол работал еще в 1950-х годах. В новый цикл "Лик и слово", привезенный в Москву, вошли только цветные, отменного качества фото фресок Джотто и Лоренцетти. Снимая отдельные фрагменты - лица, здания, пейзажи, - автор монтирует их в новом порядке, придавая им неожиданный смысл, не противоречащий, впрочем, духу оригиналов.

Выставка организована при поддержке Института итальянской культуры в Москве и открыта до 2 июня.

Когда скульптуры молчат...

В галерее "Дом Нащокина" (Воротниковский пер., 12) прошел Первый московский фестиваль скульптуры "Российские ваятели"

Интересно, что местом проведения его избрана Москва, у которой со скульптурой традиционно дела складываются не совсем удачно. Она пришла к этому виду искусства поздно; когда в Петербурге уже были и Медный всадник, и Суворов на Марсовом поле, и множество скульптур в Летнем саду и Петергофе, богомольная старая столица продолжала вместо памятников воздвигать часовни и храмы. Зато каждый из памятников здесь был выстрадан и становился событием: Минин и Пожарский, Пушкин, первопечатник Иван Федоров, Гоголь... Советский период не принес Москве мировых шедевров, кроме мухинских "Рабочего и колхозницы", сделанных, впрочем, для Парижа. Сегодняшними монументами в большинстве тоже похвастаться нельзя - называть их не будем, все и так на виду каждый день. А вот разобраться, почему это Москве не везет в области скульптуры, или хотя бы поставить вопросы на эту тему, должна была помочь выставка, в которой приняли участие самые лучшие ваятели страны. Выставлялись, правда, небольшие, станковые вещи, но они достаточно полно передали характер творчества каждого из участников.

А вопросов много. В экспозицию вошли работы покойного Вадима Сидура. Монументы по его моделям есть во многих городах мира, но не в Москве. Почему?

Петербуржец Михаил Шемякин подарил Москве ансамбль "Дети - жертвы пороков взрослых". Он задвинут в глубь Болотной площади и вызывает всеобщее отвращение.

Далее...

"Покорно мне воображенье..."

Так называется персональная выставка московской художницы Татьяны Цыплаковой, работающая в Московском государственном музее народной графики (М. Головин пер., 10).

Т. Цыплакова известна в московской художественной среде своей "многостаночностью". Она успешно владеет и кистью живописца, и карандашом графика, и резцом офортиста. А еще - пишет иконы, делает керамику, дает уроки живописи и гравюры. Не последнее место в ее творчестве занимает старинная благородная техника акварели.

Татьяна пишет свои акварели в манере традиционной московской школы конца XIX - начала XX вв. Они легки, прозрачны, спокойны по красочной гамме и полны лирики. Любимая тема ее акварелей - пейзаж. Татьяна умеет передать в легких переливах красок и солнечное утро на Воробьевых горах, и суровую красоту русского Севера, и прозрачность подмосковного леса, и очарование окрестностей Майнца, и жаркую неподвижность полуденного зноя в индийской деревне. Большое место в ее творчестве занимают акварели, посвященные пушкинским местам: квартире-музею на Мойке, Бернову Тверской области, Пскову и Михайловскому...

Выставка открыта до 9 декабря.

Как облагородить джунгли Большого Города?

В выставочных залах академического лицея завершает работу второй этап международной выставки современного дизайна "Грани Большого Города", организаторами которой стали Российская академия художеств, Творческий союз художников России и Международная ассоциация "Союз дизайнеров".

На первом этапе участие приняли несколько сотен художников и дизайнеров из России, стран СНГ и даже дальнего зарубежья. Теперь же выставлены работы 12 лауреатов первого этапа, отобранных взыскательным жюри и удостоенных чести показать свое творчество в расширенном виде.

Название проекта говорит само за себя. Большой Город - порождение современной цивилизации, сложное и противоречивое явление, нередко выходящее из подчинения своих творцов. Очень важно найти алгоритмы его развития, научиться ими руководить, чтобы сделать жизнь в Большом Городе не просто сносной, но красивой и комфортной.

Авторы эксклюзивных работ, представленных на выставке, пытаясь облагородить улицы, площади, жилища красивыми и удобными вещами, демонстрируют обширный арсенал новаторских проектов, современных технологий, обогащенных смелой творческой фантазией. Великолепны ювелирные изыски Изабеллы Рим и Людмилы Копыриной, поющая красками керамика Елены Потаповой и Людмилы Крутиковой, фотофантазии Константина Маркова, Владимира Хвостова и гостьи из Азербайджана Раймонды Хыдыр-заде, оформительские идеи Станислава Кийко и Галины Полоз... Выставка демонстрирует высочайший уровень современного дизайнерского мастерства России и стран СНГ и дает возможность художникам "людей посмотреть и себя показать", поделиться впечатлениями, пообщаться друг с другом.

Выставка проходит в рамках празднования 80-летия Московского союза художников.

Опоры и бездны мироустройства

Добротный кожаный переплет, обложка, воспроизводящая титульный лист знаменитой вольфовской "Библиотеки великих писателей", золотой обрез, превосходная бумага и иллюстративный ряд, адекватно передающий дух текста. Издательство "Вита Нова" выпустило в свет одну из самых злых и горьких в мировой литературе книг - "Историю одного города" М. Е. Салтыкова-Щедрина.

Далее...

"Брюсовиана" продолжается

Книга Василия Молодякова "Валерий Брюсов. Биография" (издательство "Вита Нова") - первая биография Валерия Брюсова (1873 - 1924), лидера русских символистов, поэта, прозаика, критика, переводчика. О нем написано немало - воспоминания, литературоведческие труды, а вот жизнеописания он за весь ХХ век так и не удостоился. Более того, неоднозначно отношение к его творческому наследию. Увлечение его стихами свойственно юношам 7 - 10-х классов средней школы, входящим в период полового созревания со всеми его выкрутасами: непомерно высокой оценкой своей личности, эгоизмом, эпатирующими выходками, бесконечными влюбленностями и т. д. В этом возрасте стихи Брюсова для юноши - практическая инструкция для каждодневной жизни. Кто не бредил в юности брюсовскими строками:

Далее...

Когда факты обличают

Абдулхан Ахтамзян, автор книги "Объединение Германии. Обстоятельства и последствия" (издательство "Библос Консалтинг"), - почетный профессор МГИМО(У) МИД России, доктор исторических наук, заслуженный деятель науки РФ. Автор ряда фундаментальных работ по истории международных отношений и дипломатии, составитель коллективной монографии "Великая Отечественная война: происхождение, основные события и исход" (2010). Немалая часть его работ посвящена советско- и российско-германским отношениям.

Далее...

Советский сезаннист Петр Кончаловский

В рамках Года Франции в России Третьяковская галерея и Фонд Петра Кончаловского представляют экспозицию работ этого классика отечественной живописи ХХ века в масштабном проекте «Петр Кончаловский. К эволюции русского авангарда». Выставка размещена в Инженерном корпусе ГТГ.

П. Кончаловский (1876 - 1956) творил на протяжении десятилетий, и, естественно, его творчество и художественная манера с годами менялись. В первые десятилетия ХХ века он подолгу жил в Париже, пугая французов обликом русского купчины: огромный рост, борода лопатой, пробор «а la moujik», скиф, у которого на уме могли быть только шансонетки и кутежи в парижских ресторанах... На деле этот широко образованный русский был тонким знатоком нового искусства и к тому же талантливым художником. В своих произведениях он смело сочетал живописные методы французских новаторов, в первую очередь Сезанна, с традициями русской национальной живописной школы, за что получил в критике ярлык «русского сезанниста».

Черногории трудный путь

Эта книга - Живко М. Андрияшевич, Шербо Растодер. «История Черногории с древнейших времен до 2006 года» (издательство «ОЛМА Медиа Групп»), написанная двумя крупнейшими черногорскими историками, закрывает огромную брешь в наших знаниях об истории славян. Прочитав добротный, обильно иллюстрированный том, вы откроете для себя удивительную страну, известную еще с IX века. В разные исторические периоды она носила различные названия. Император Византии Константин Багрянородный в своих исторических сочинениях называл ее Дуклей, в Средние века она была Зэтой, да и в наше время имеет целых три названия: самоназвание - Црна Гора, славянское - Черногория, латинское - Монтенегро.

Далее...

Золотые барханы совсем не мираж

Издательство «Библос консалтинг» выпустило в свет любопытнейшую книгу «Бескрайние просторы Сахары». Автор - чрезвычайный и полномочный посол, кандидат исторических наук А. Б. Подцероб провел в Северной Африке - Алжире, Ливии, Египте и Тунисе - на различных дипломатических постах 20 лет, в настоящее время он является ведущим научным сотрудником Центра арабских исследований Института востоковедения РАН.

Далее...

Вечные образы «Калевалы»

В залах Российской академии художеств (Пречистенка, 21) открыта выставка классика петербургской-ленинградской школы графики, заслуженного художника России, члена-корреспондента Петровской академии наук и искусств Юрия Люкшина, представляющая новый цикл иллюстраций к великому карело-финскому эпосу «Калевала». В экспозицию вошли более 50 работ, выполненных для нового издания эпоса, и 20 - сделанных в былые годы.

Далее...

Тени былых спектаклей

В Отделе личных коллекций ГМИИ имени Пушкина открыта выставка «Художник в зеркале сцены».

Более 100 экспонатов выставки отобраны из крупнейшего в России (более 2 тысяч названий) частного театрального собрания Валентина Соляникова. Это памятники отечественного театрально-прикладного искусства (сценографии) конца XIX - начала XX в.: эскизы декораций и костюмов (в том числе несколько чудом сохранившихся костюмов), афиши, программы, плакаты, а также фотографии и книги. Благодаря им мы можем хотя бы частично представить себе, как выглядели старые спектакли и актеры, игравшие в них, - ведь мало что бывает эфемернее, чем сыгранный спектакль. Особенно во времена, когда кино не было, а фотография находилась в зачаточном состоянии.

Сценографии долгое время просто не существовало: отслужившие свой недолгий срок костюмы и декорации безжалостно уничтожались. Признание ее самостоятельным искусством является заслугой, по-видимому, мирискусников, понявших, что эскизы декораций или костюмов, написанные рукой В. Васнецова, Н. Рериха или М. Врубеля, тоже полноценные произведения, несущие творческий почерк авторов. Экспозиция разделена на три раздела, отчетливо отличимые друг от друга.

Далее...

Барвиха – легенды и быль

В отличие от Москвы Подмосковье – во многом еще terra incognita для широкой публики. За весь ХХ век было издано лишь два путеводителя по этой огромной, равной иной европейской стране территории – «Подмосковные» И. Шамурина (1916?) и «Подмосковье» М. Ильина (1960-е гг.). Хотя бы частично закрыть эту брешь призвана только что вышедшая в свет книга «Легендарная Барвиха. Записки старожила об истории, природе и частной жизни», по словам автора, «дорожная карта по населенным пунктам местности, расположенным по бывшему Звенигородскому тракту, а ныне Рублево-Успенскому шоссе».

Далее...

Спираль как инструмент искусства

В филиале Государственного музея А. С. Пушкина (Арбат, 53, вход с Денежного переулка) показывает свои работы молодой художник Денис Мациевский, питомец Строгановки, член МОСХа. Сегодня он находится в расцвете творчества, постоянно выставляет свои работы не только в Москве и Петербурге, но также в Лондоне, Париже, Берлине, Нью-Йорке.

Наряду с вполне традиционными полотнами и графическими листами, посвященными Пушкину, Петру I, событиям истории и культуры, в экспозицию включены экспериментальные полотна, воплощающие в красках и образах теоретические искания автора, ставящего целью «найти и вывести своеобразную формулу пространства, интерпретировать ее средствами изобразительного искусства – пластики, линии, цвета». В результате художник, по его словам, «пришел к созданию многопространственности: к сочетанию двух или нескольких пространств». Инструментом стала спираль «как выражение формы пространственной динамики». Автор не только задействовал ее как основной элемент в своем «Спиральном цикле», но пошел дальше, переосмысливая классические полотна в духе своей «спиральной теории».

Слово о российском походыке

Из заграничной Риги пришел в Москву новый томик стихов Александра Сенкевича «Предвестие», как отзвук пусть не Серебряного, но хотя бы Бронзового века российской поэзии, знак того, что живы еще ее великие традиции. Тексты даны параллельно на русском и латышском языках. Стихи перевел прекрасный поэт Имант Аузинь, сделавший для латышей своими стихи М. Лермонтова, А. Блока, М. Цветаевой. Он сумел не только адекватно передать суть стихов русского коллеги, но и сохранить даже звуковой узор русской речи. Иллюстрирована книга оригинальными беспредметными композициями художника Вильяма Бруи.

Александр Сенкевич по главному роду занятий не поэт. Он профессор, доктор филологии, ученый-индолог, знаток и переводчик на русский язык индийской поэзии. А еще - великий непоседа, скиталец по свету, походыка, как сказал бы сам Сенкевич, придумавший это выразительное слово.

Далее...

Старые открытки — окна в прошлое

В Одностолпной палате Патриаршего дворца (Музеи Московского Кремля) открыта выставка «Поклон из Кремля. Русская дореволюционная открытка»).

Видовые, художественные и жанровые открытки рубежа XIX - XX веков, эти своеобразные «окна в прошлое» рассказывают нам, людям XXI века, о Кремле и Красной площади былых времен: об их архитектурных красотах, в том числе тех, что не сохранились, о каждодневной их жизни - от царских выездов до быта городовых и торговок пирогами.

Святой Себастьян, посланник дружбы

В Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (ГМИИ), в одном зале разместился прибывший из Дрездена почетный гость - «Святой Себастьян» Антонелло да Мессина, одно из основополагающих произведений эпохи кватроченто - раннего итальянского Возрождения.

Он приехал в Москву как посланник дружбы

и сотрудничества, много лет связывающих Дрезденскую галерею и ГМИИ.

Об этом полотне писано и говорено очень много, но до сих пор оно рождает самые различные, часто взаимоисключающие толкования и мифы. Один из них рождается у нас на глазах. На открытии выставки искусствоведы старшего поколения вспоминали о показе сокровищ Дрезденской галереи в Москве в 1955 году (в стенах ГМИИ) перед возвращением их в Германию, о невероятной популярности полотна А. да Мессина, репродукции которого висели во всех московских квартирах. Увы, это именно миф, аберрация памяти. На москвичей тогда обрушилось такое обилие знаменитых полотен, что у них, грубо говоря, головы шли кругом. Помимо «Сикстинской мадонны» Рафаэля, о которой много писала печать (заботливо подчеркивая, что главное в прославленном полотне не религия, а гимн материнской любви), наибольшей популярностью пользовалась... «Шоколадница» Ж.-Э. Лиотара (1745): ее-то репродукции, вырезанные из «Огоньков» и «Работниц», действительно висели во всех московских кухнях. Что касается «Св. Себастьяна», то только изощренные знатоки из ГМИИ понимали все великое значение встречи с ним.

Полотно это и вправду довольно трудно для понимания - смысловой код образов, понятный для людей XV века, для нас уже мало понятен.

Не ходите, дети, в класс...

Во время саммита в Стрельне артель московских скульпторов - Марат Вергасов, Сергей Наумов и Равиль Юсупов - приурочила к встрече глав восьми государств выставку в галерее «IBS»: гигантскую голограмму некой статуи под названием «Император», украшенную флагами стран-участниц.

Саммит прошел, а статуя осталась. Она стоит в мастерской неподалеку от Добрынинской площади и ждет перевода из пластилина в другой, более стойкий материал. Это вольная копия хранящейся в музеях Ватикана знаменитой статуи римского императора Октавиана Августа. Она цветная: черные руки и ноги, багровый императорский плащ, панцирь украшен золотыми накладками. Вот только вместо императорской головы другая - всем нам памятного по детским походам в кино незабвенного Фантомаса (помните: «Не ходите, дети, в класс. Ваш учитель - Фантомас!»). Та же зелененькая маска, но черты чуть улучшены, что ли: нет щучьей улыбки, есть даже подобие некого величия. Но в целом свежо и неожиданно.

- Мы решили предложить публике проект некого идеального памятника, - рассказывает Сергей Наумов. - И, честное слово, не думаем никого эпатировать. Образ Божественного Августа, первого римского императора (Юлий Цезарь был лишь диктатором) - это символ верховной власти на все времена. А вот лица конкретного деятеля нет, вместо него - Маска. Кто под ней? Может, тот, кто уже есть, может, тот, кто придет завтра. Памятник этот можно установить в любой стране, в любом материале, любых размеров - на площади, на кургане, на острове. В отношении него никого нельзя будет упрекнуть в угодничестве, его не надо будет сносить при смене власти, поэтому везде он станет всеобщим любимцем, а миниатюрные его копии - желанными сувенирами.

- А в Москве его можно установить?

- А почему бы и нет? Скажем, на Лубянке. Ведь как-никак Москва - это «Третий Рим»!..

Есть еще порох в пороховницах!

В залах Российской академии художеств до середины июля работает выставка заслуженного художника Российской Федерации, члена-корреспондента академии Вячеслава Желвакова: около 200 графических листов, карандашных рисунков, офортов, автолитографий, пастелей. Глядя на них, с облегчением убеждаешься: жива классическая школа русской графики, есть еще порох в академических пороховницах!

Редакция: +7 499 259-82-33

Справки по письмам: +7 499 259-61-05

www.mospravda.ru

Факс: +7 499 259-63-60

Электронная почта: newspaper@mospravda.ru

МП
© 2005—2011 «Московская правда»

Rambler's Top100

Рейтинг@Mail.ru
Новая версия сайта