Поиск по статьям и
новостям

  
ipad
Подписка
vote
megapolis
Говорит Москва
Информационный центр Правительства Москвы
aura
lazer
ofshoram

Ирина ШВЕДОВА

Вуди Аллен в «Табакерке»

25 и 28 июня Московский театр под руководством Олега Табакова представляет премьеру спектакля «Зеркало над супружеским ложем» – по пьесе Вуди Аллена «Олд Сейбрук». Поставил его Олег Тополянский, сценография – Николай Симонов, костюмы - Евгении Панфиловой. Один из крупнейших режиссеров Голливуда Вуди Аллен известен как мастер иронии и парадокса. Его странные, смешные и трогательные персонажи, вызывающие смех сквозь слезы, любимы зрителями. Как драматург он известен значительно меньше, хотя его пьесы с успехом идут на Бродвее. Режиссер говорит: «Я очень люблю Вуди Аллена, и когда начали печатать его рассказы и пьесы, я с удовольствием их читал. И вот в одном драматургическом сборнике я увидел «Олд Сейбрук», пьесу, которая меня сразу заинтересовала. Я счастлив, что мне дали возможность сделать это в «Табакерке». Работать с текстом Аллена непросто, комедия вообще, а комедия Вуди Аллена особенно – очень трудный жанр. И как это делать, наверное, знает только сам автор».

Далее...

Трое мужчин и две женщины

В Студии театрального искусства состоялась премьера спектакля по прозе Виктора Некрасова «Кира Георгиевна» (откровенные разговоры). Рассказ инсценировал и поставил Сергей Женовач на Малой сцене, где в зале умещается всего-то 60 зрителей. Художник-постановщик – Александр Боровский.

Малое пространство не оставляет зазора между залом и героями – все происходит на расстоянии вытянутой руки. Актерам некуда деться, не за что спрятаться. Декораций фактически нет. Когда поднимаешься по лестнице в зал, тебя встречают странные фигуры, затянутые материей и крепко перевязанные веревками. Впрочем, одна из них открыта – гипсовый Ленин. Это вход в мастерскую скульптора Киры Георгиевны, где она возлежит на двуспальной тахте с журналом «Декоративное искусство» в руках и явно читает хвалебную статью о себе. А дефицитная и дорогая «Спидола» издает звуки утренней гимнастики, которая начинала каждый день жителей СССР тогда, в конце 1950-х. Главную героиню играет Мария Шашлова. Ведущая актриса театра Сергея Женовача, тонкая, интеллигентная, героини которой обычно вызывают симпатию. Вот и ее Кира Георгиевна – милая, спокойная, уверенная в себе дама, у которой жизнь явно задалась. Наличие множества начатых и законченных скульптур говорит о том, что с заказами у нее все в порядке. А ленинские работы, как известно, тогда многих мастеров здорово поддерживали материально. Нежась в белоснежных простынях, она доверительно рассказывает о себе, фактически общается с каждым из зрителей, для чего актрисе все время приходится поворачиваться во все стороны. Она откровенничает. Приятная такая… До тех пор, пока на ее тахте под простынями не обнаружится еще один персонаж – Юрочка (Андрей Назимов). Ее натурщик и любовник одновременно. Ему 22 года, ей явно за сорок. Зрительская оптика мгновенно меняется. И уже на таком милом лице Киры Георгиевны проступают черты какого-то мелкого, но хищного зверя. А еще у нее есть муж, который обитает этажом ниже – престарелый заслуженный художник. Николая Ивановича играет Сергей Качанов, и его персонаж не может не вызывать сочувствия при таком раскладе. Держа Юрочку как электрика, он, конечно, все знает и понимает. Во всем его облике - печать одиночества при молодой жене, с которой он даже не может поговорить о погибшем на войне сыне и выбирает для этого именно Юрочку – больше некого. Несчастье буквально пронизывает весь его облик: виновато-просящий взгляд, обреченность унылой фигуры. Вскоре он сляжет с инфарктом…

Далее...

Случай не по Фрейду

В Московском театре «У Никитских ворот» состоялась премьера спектакля «Человек волк» в постановке художественного руководителя Марка Розовского. Он же – автор этой драмы с подзаголовком «По следам Зигмунда Фрейда», ведь пьеса написана на документальной основе - «бестселлере психиатрии» «Случай человека-волка».

Так называлась самая знаменитая из пяти историй болезни, принадлежавших перу доктора Фрейда. Вот, что автор говорит об этом: « Это уникальная, полная эротических тайн, страстей, влечений и истерик история – драма прекрасного человека, возомнившего себя… волком»…

Совсем недавно мировая общественность отметила 160-летие со дня рождения австрийского психиатра, автора знаменитого учения о психоанализе. Марк Розовский, учитывая опыт великого Фрейда, сочинил свою историю о человеке-волке, его бывшем пациенте, якобы вылечившемся от своего недуга, заключавшемся в том, что никак не мог существовать как все люди. Доискиваясь до истоков болезни, доктор вроде бы сумел вывести человека-волка из депрессивного состояния, но вот спустя годы Серж Пантелеев вновь появляется на пороге клиники доктора Фрейда, наперед зная, что того давно нет в живых – осталась лишь история болезни.

Далее...

До встречи в «Черешневом лесу»!

В Москве под девизом «Юбилейное искусство. Вкус юбилея» проходит XVI Открытый фестиваль искусств «Черешневый лес». Поводов немало: 60 лет театру «Современник», 150 лет со дня рождения художника Леона Бакста, 50 лет Детскому музыкальному театру им. Н. Сац, 115 лет Залу им. Чайков-ского, 90 лет Театру им. Ермоловой.

Свой юбилей «Современник» отмечает новым спектаклем «Скажите, люди, куда идет этот поезд…». Это пронзительная история любви, сочиненная молодым драматургом из Екатеринбурга Анной Батуриной. Вместе с молодыми артистами театра ее сценическое воплощение придумали режиссер Марина Брусникина и сценограф Николай Симонов. Премьера состоится во «Дворце на Яузе» 9 мая. 16 и 17 мая на Другой сцене театра пройдет клуб-ный вечер «Неформат». Идея принадлежит Сергею Гармашу.

14 мая на площади Маяковского состоится праздник, посвященный 60-летию театра. 10 и 11 мая МХТ им. Чехова приглашает на премьеру спектак-ля «Dreamworks. Мечта сбывается» - невероятная история от Ивана Вырыпаева в постановке Виктора Рыжакова. Пьеса о вечных и простых челове-ческих ценностях - браке, любви, семье, рассказанная современным языком в стиле голливудского фильма. В главных ролях - Филипп Янковский, Виталий Кищенко, Ирина Пегова и Паулина Андреева.

Далее...

Мацуев готовит смену

С 30 апреля по 5 мая в Москве впервые пройдет Международный конкурс молодых пианистов Grand Piano Competition. Конкурс призван поддержать молодых исполнителей всего мира, расширить международные творческие связи. Идея конкурса принадлежит пианисту Денису Мацуеву, который возглавил оргкомитет и стал его художественным руководителем.

Уникальность этого проекта состоит в том, что все участники первого тура (на котором они выступят с сольной программой) будут играть и во втором, предполагающем исполнение фортепианного концерта с симфоническим оркестром. По итогам прослушиваний I и II тура жюри назовет имена пяти лауреатов и десяти дипломантов. Один из пяти лауреатов станет обладателем главного приза - рояля Yamaha. В составе жюри - выдающиеся музы-канты, прославленные педагоги известных высших учебных заведений мира: Арье Варди (Израиль), Сергей Доренский (Россия), Барри Дуглас (Ир-ландия), Ванесса Латарш (Великобритания), Валерий Пясецкий (Россия), Хенджун Чан (Республика Корея), Мартин Энгстрем (Швеция).

Далее...

Москва пошла на рекорд

В Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко прошла церемония награждения лауреатов Российской национальной театраль-ной премии «Золотая маска», которую вручали в 22-й раз.

Действо проходило на импровизированной цирковой арене с соответствующим антуражем. Но выше всех похвал – ведущие Павел Акимкин и Юлия Пересильд, которая раз десять меняла остроумные наряды. Конферанс - блеск! Режиссер Евгений Писарев постарался: лучшей церемонии за все годы не было.

К счастью, и результаты конкурса в основном порадовали, особенно московских театралов. 21 Золотую маску» унесли деятели столичных театров! Большую часть – именно московские, а не федеральные! Москва пошла на рекорд в прошлом театральном сезоне: на этот раз только 10 масок доста-лось питерцам и по мелочи - провинциалам. Экспертные советы по драматическому, кукольному и музыкальному театрам отсмотрели в общей слож-ности более 700 постановок. И что? Из того, что привезли из провинции, только пять–шесть спектаклей вызывали искренний интерес публики. Среди таких - «Колыбельная для Софьи» Алексея Песегова Минусинского драмтеатра, «Месяц в деревне» Евгения Марчелли Театра драмы им. Волкова из Ярославля, «Трамвай «Желание» из Серова, города, впервые участвовавшего в «Золотой маске», да еще два-три…Но жюри осталось равнодушно.

Драматическое (во главе с режиссером Михаилом Бычковым) и музыкальное (во главе с Юрием Лаптевым) жюри продемонстрировали принципиаль-ность, но недовольные кое-какими результатами все же есть. Например, почетный приз «Лучший режиссер» получил руководитель Большого драма-тического театра им. Г. Товстоногова Андрей Могучий за постановку спектакля «Пьяные» по пьесе Ивана Вырыпаева. Несправедливо, на мой взгляд, именно в этот раз. Режиссер давно уже любим и награждался «Золотой маской» неоднократно, впервые он выдвинут в статусе руководителя знаме-нитого театра, но награда, кажется, выдана авансом: «Пьяные» не впечатлили. Но с профессионалами из жюри не поспоришь. Вообще выдвинутые на премию спектакли БДТ, как бы помягче сказать, разочаровали. Да и постановки Александринского театра, возглавляемого Валерием Фокиным, кото-рый не так давно получал награду за его возрождение, по большей части оставляли неприятное послевкусие. Даже знаменитый фокинский «Маска-рад. Воспоминание будущего» с кастрированным Лермонтовым и с ужасающим монологом современного женоубийцы вызвал недоумение, если не сказать – отвращение. Но жюри справедливо оценило работу художника Семена Пастуха, создавшего красивейшие декорации и костюмы по истори-ческим материалам и эскизам Головина. Старейший актер театра Николай Мартон награжден за роль Неизвестного. И здесь вопросов быть не может. Какой артист! Какая стать, голос и дикция! Он своим присутствием просто облагораживает этот театр, где погоня «за комсомолом» приняла какие-то болезненные формы.

Далее...

Выбор Мацуева

С 30 апреля по 5 мая в Москве пройдет I Международный конкурс молодых пианистов Grand Piano Competition.

Конкурс для пианистов до 16 лет учрежден Министерством культуры РФ и Московской консерваторией. Организатор – Федеральная дирекция музы-кальных и фестивальных программ «РОСКОНЦЕРТ». Инициатор и художественный руководитель конкурса - знаменитый пианист Денис Мацуев.

По результатам видеоотбора к состязаниям будут допущены 15 исполнителей – каждый выступит и в первом (сольном), и во втором (оркестровом) турах. Пять участников получат звание лауреатов, остальные – дипломантов. Выступления оценят выдающиеся российские и зарубежные музыканты. Прослушивания пройдут в Большом и Рахманиновском залах Московской консерватории. Во втором туре с конкурсантами выступит Госоркестр Рос-сии им. Светланова. Конкурс будет транслироваться на телеканале «Россия - Культура» и международном интернет-канале классической музыки Medici.tv.

Далее...

А с неба – яблоки греха…

На Новой сцене Театра им. Евг. Вахтангова продолжается парад новых постановок, удивляющий не только количеством спектаклей, но и разнообра-зием выбранного материала.

Только что состоялся показ еще одной премьеры: режиссер Уланбек Баялиев вместе с художниками Сергеем Австриевских (сценография), Ольгой Нестеренко (костюмы) и композитором Фаустасом Латенасом (его музыка в спектакле – просто чудо) представили свою версию главной пьесы Алек-сандра Островского «Гроза». И эта «Гроза», несмотря на трагедийность сюжета, одарила озоновой свежестью, и так после нее легко задышалось!..

Возвращается мода на пьесы Островского. Их ставят теперь не только в Малом театре и не только маститые режиссеры, а и молодые, раскрывая все новые и неожиданные подтексты и ракурсы спустя полтора века после создания пьесы. Уланбек Баялиев - режиссер не начинающий, но совсем еще молодой, и это плюс. «Половодье чувств» буквально захлестывает сцену, что подчеркнуто опрокинувшейся мачтой с парусом - судно потерпело ко-раблекрушение. Это крушение жизни главной героини - Катерины Кабановой, которая мечтала взлететь, полюбила по-настоящему, да из-за этой-то любви и погибла. В этом спектакле есть самое важное – героиня, такая, как ее удивительно глубоко играет Евгения Крегжде. Совсем еще девчонка, босоножка, которая никак не может привыкнуть к участи, уготованной ей в мрачном, не ставшем родным домом мужа и свекрови. Ежедневными до-мостроевскими ритуалами и церемониями свекровь - блистательная Ольга Тумайкина - пытается навести ужас на домочадцев, но плохо ей это удает-ся. С каким-то ожесточением она наматывает на голову бедной Катерины кику (головной убор замужней), пытаясь укротить уже замеченные порывы невестки к непокорности. Девица дочь Варвара (Екатерина Нестерова) гуляет напропалую с Кудряшом (Евгений Пилюгин), сын Тихон (Павел Попов, который в этой роли заявляет о себе как об очень интересном артисте), затурканный материнской гипер­опекой и постоянными указаниями, только и рвется поскорее выбраться на волю.

Далее...

«Каменный гость»: возвращение

С 11 по 13 марта на Новой сцене пройдет премьерная серия представлений оперы Даргомыжского «Каменный гость». Большой театр уже обращался к этому произведению. Премьера состоялась 19 декабря 1906 года. Над спектаклем работали дирижер Вячеслав Сук, режиссер Иосиф Лапицкий и художник Константин Коровин. Спектакль шел всего три месяца и за это время был показан семь раз. Зато следующий «Каменный гость» стал для Большого театра знаковым. Постановка дирижера Марка Эрмлера и режиссера Олега Моралева (художник – Вильям Клементьев) оставалась в ре-пертуаре более двадцати лет (с 24 декабря 1976-го до 7 декабря 1999 года) и прошел 266 раз. Это был замечательный спектакль, в котором в разные годы блистали Владимир Атлантов, Алексей Масленников, Александр Ведерников, Артур Эйзен, Тамара Милашкина, Галина Калинина, Маквала Кас-рашвили, Тамара Синявская, Галина Борисова и многие другие звезды Большого театра. Над новой постановкой «Каменного гостя» работает моло-дой режиссер Дмитрий Белянушкин. Для него это уже третий спектакль в Большом театре, где он поставил «Историю Кая и Герды» и «Байки о лисе, утенке и Балде». Спектакль оформляют известные театральные художники Виктор Шилькрот и Ирэна Белоусова. Автор световой партитуры – Евгений Виноградов. За дирижерским пультом – Антон Гришанин (в Большом театре он уже осуществил постановки опер «История Кая и Герды», «Иоланта», балета «Герой нашего времени» и музыкального представления «Байки о лисе, утенке и Балде»).

Далее...

Гоголь с актуализацией

В Московском театре «У Никитских ворот» состоялась премьера спектакля «Го-го-гоголь. Новый ревизор, или «Башмачкин + Копейкин + Хлестаков + Поприщин» в постановке художественного руководителя Марка Розовского. Он же актуализировал классика в соответствии с нашими сегодняшними реалиями.

Впрочем, даже и без этой актуализации гоголевские произведения, а в свою композицию режиссер включил «Записки сумасшедшего», «Ревизор», «Шинель», «Повесть о капитане Копейкине» из «Мертвых душ», звучат вполне современно. Может, этой актуализации и не потребуется, ведь Гоголь сам по себе всегда вписывается в любое время. Но то, что происходит нынче с нашими жителями и руководителями, требует все же какого-то сати-рического осмысления. Драматурги что-то не спешат сочинять сатирические пьесы на актуальные темы. Видать, чего-то побаиваются. Вся сатира (по большей части – злобная) сосредоточилась в соцсетях. Там правду-матку режут от души невзирая на лица. А в театре снова Гоголь приходит на по-мощь. И зал очень живо реагирует на реплики, которыми Гоголя дополнил Марк Розовский, вроде: «Как надо класть плитку и украшать бордюрным камнем», «Крым наш», «Маршрут построен», и многие другие. Есть и иные современные штрихи. Например, градоначальник выходит в строительной каске.

Далее...

Бедный, бедный Платонов

На Малой сцене Театра Российской армии состоялась премьера спектакля «Этот безумец Платонов» по ранней пьесе Чехова «Платонов» («Безотцов-щина», «Пьеса без названия»).

Пьесу, которую еще в Таганроге начал писать 18­летний гимназист, а через пять лет переработал окончательно, представил режиссер Александр Бурдонский. Он уже работал с драматургией Чехова, поставив замечательный спектакль «Чайка». Новое обращение к его творчеству он объясняет так: «Мы живем в переходную эпоху. Один символ веры ушел, другой не народился. Вот и Чехов тосковал не по разбитым идеалам, а по новым. Но во все эпохи главнее всего – человек. Чехов говорил: «Бога любить не трудно, вы человека, человека полюбите, человека заметьте». А разве сегодня человек нежный, хрупкий нужен? Разве он не в загоне? Мой Платонов ­ человек с больной совестью, размышляющий, думающий. В эпиграф к спек-таклю я поставил слова Тютчева: «Жизнь как подстреленная птица. Подняться хочет ­ и не может. Нет ни полета, ни размаху. Висят поломанные кры-лья. И вся она, прижавшись к праху, дрожит от боли и бессилья…»

Далее...

Театр как роман

В Театральном музее им. А. А. Бахрушина состоялась церемония награждения премии «Театральный роман»­2015.

Когда ровно год назад пригласили на презентацию этой новой премии, невозможно было не удивиться: неужели все эти тома, посвященные теат-ральному искусству, могут кого­то так сильно волновать, что за них еще и награждают? Ну уж если сам Константин Райкин, возглавляющий жюри премии, был в неописуемом восторге от того, что ему пришлось одолеть весомую «стопку» театральных сочинений, выдвинутых в этом году на ее соискание, то удивляться не приходится. Человек предельно занятой, один из самых востребованных и титулованных артистов, глава мощного театрального хозяйства в Марьиной Роще, он их все прочел, и каждому из авторов книг­лауреатов произнес восторженный мини­спич.

А книги и впрямь чудесные: в шорт­лист попали девять, а пять стали лауреатами «Театрального романа».

Далее...

Музыка декабря

1 декабря ГМИИ им. Пушкина приглашает на открытие XXXV ежегодного Международного музыкального фестиваля «Декабрьские вечера Святослава Рихтера».

Созданный в 1981 году по инициативе Ирины Антоновой и Святослава Рихтера, он стал настоящим символом музея. Его основная идея – единство культуры через синтез изобразительных искусств, музыки и поэзии. Праздник открывается концертом камерного ансамбля «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета, который стал художественным руководителем фестиваля после смерти С. Т. Рихтера, и пианистки Ксении Башмет. Прозвучат произведения Бриттена, Стравинского, Шенберга.

Далее...

Игра таланта и воображения

Новая сцена Театра им. Евг. Вахтангова открылась сразу тремя новыми спектаклями в рамках «Парада премьер». После многолетнего затяжного строительства и долгожданного ее открытия зрители получили не только уникальное театральное пространство с массой новых постановочных воз-можностей, стильное, красивое и уютное, но и новые работы, которые скорее всего определят дальнейшую жизнь именно этой сцены. Три спектакля ­ три направления. Это вам не «читки», «эскизы» и «репетиции». Это настоящий Театр, который любит и балует своего зрителя.

Далее...

«TERRITORIЯ» новых форматов

2 – 10 октября при поддержке Министерства культуры РФ и Департамента культуры города Москвы пройдет X Международный фестиваль ­ школа современного искусства «TERRITORIЯ». Штаб­квартира ­ Театр Наций.

Художественный руководитель фестиваля Евгений Миронов: «Для меня все эти годы самым важным было и остается то, что это ­ фестиваль­школа. Конечно, это понятие хочется толковать расширительно ­ школа и для зрителей, и для организаторов, и для участников. Но самым важным мне кажет-ся буквальное значение слова: образовательная программа, которую предлагает фестиваль студентам и молодым актерам, должна научить их быть открытыми всему новому, не бояться неизведанного и идти вперед».

Далее...

Шесть премьер на трех сценах

Московский театр им. Вл. Маяковского открыл 93­й сезон. На сборе труппы художественный руководитель Миндаугас Карбаускис и штатные режиссеры объявили свои планы. Но начнется сезон в зале «Сцена на Сретенке» с премьеры спектакля приглашенного ре-жиссера Светланы Земляковой по прозе современного автора Асара Эппеля «На траве двора». Там же пройдет премьера спектакля для юных зрителей ­ под Новый год. «Фабрика слов» станет мировой премьерой одноименной сказки Аньес де Лестрад. Поставит спектакль молодой режиссер Ольга Лапина. Действие происходит в стране, где люди не могут говорить просто так ­ необходимо покупать слова, которые производятся на специальной фабрике. Следуя за автором, режиссер вместе с командой молодых артистов обратит внимание юных зрителей на ценность слов, на такие понятия, как искренность, доброта и, конечно, любовь.

Далее...

Олег Табаков: От себя надо отнять и кому­то дать!

Московский театр под руководством Олега Табакова открывает юбилейный, 30­й сезон. Создатель и художественный руководитель знаменитого «подвала» в августе отметил 80­летие, поэтому в театре, помимо основной деятельности, проходят разнообразные, связанные с

Московский театр под руководством Олега Табакова открывает юбилейный, 30­й сезон. Создатель и художественный руководитель знаменитого «подвала» в августе отметил 80­летие, поэтому в театре, помимо основной деятельности, проходят разнообразные, связанные с двумя датами юбилейные мероприятия.

Далее...

Оперы с драматическим уклоном

В Большом театре состоялась пресс­конференция: гендиректор Владимир Урин и музыкальный руководитель и главный дирижер Туган Сохиев поделились планами на 240­й сезон.

В октябре первая премьера – спектакль в Бетховенском зале для детей «Байки о лисе, утенке и Балде». Фактически это триптих: оперные сказки Прокофьева (вокальный цикл «Гадкий утенок»), Стравинского («Байка про лису, петуха, кота да барана») и москов-ского композитора Александра Праведникова («Сказка о попе и работнике его Балде»). Над спектаклем работает молодая команда ­ режиссер Дмитрий Белянушкин и дирижер Антон Гришанин, которые успешно поставили «Историю Кая и Герды» Сергея Баневича.

В октябре на Исторической сцене ­ премьера проекта Владимира Федосеева: балет «Щелкунчик» и оперу «Иоланта» представят в один вечер. Маэстро будет работать с дебютирующими в опере театральным режиссером Сергеем Женовачем и художником Александром Боровским. В конце года на Новой сцене состоится представление барочной оперы «Роделинда» Генделя. Это копродукция с Англий-ской национальной оперой. Постановщики ­ дирижер Кристофер Мулдс, знаток аутентичного стиля, и ведущий британский режиссер Ричард Джонс.

Далее...

Интрига сохранялась до последнего…

Из всех культурных событий нынешнего лета, включая ММКФ и Театральный фестиваль им. Чехова, юбилейный XV Международный конкурс имени П. И. Чайковского побил все рекорды по интересу публики и накалу страстей в профессиональной среде.

Надо было видеть, как бурлила жизнь в Большом и Малом залах консерватории, где проходили туры у пианистов и скрипачей! Нечто безумное носилось в воздухе, и перед заключительным выступлением финалистов в здании консерватории возник пожар! Ректор Александр Соколов всех «успокоил»: это не мистика – в ходе ремонтных работ в здании с тыльной стороны загорелась пакля, которой проложены все стены для звукоизоляции. Здание­то строилось в XIX веке, а впервые его ремонтируют в нынешнем…

Далее...

Главный Домовой Малого театра

Сегодня всенародно любимый артист, художественный руководитель Малого театра и педагог Юрий Соломин отмечает 80­летие.

В эти цифры невозможно поверить! Особенно тем, кто бывает на спектаклях легендарного театра, в котором артист служит почти 60 лет, а возглавляет труппу без малого 30. В разгар «перестройки» в 1988 году коллективом театра он был избран (первым среди руко-водителей театра за долгую историю) его художественным руководителем, а затем назначен на эту должность решением правитель-ства. Ему удалось сохранить традиции театра, создать практически заново репертуар, сохранив знаменитые спектакли «Царь Федор Иоаннович» в постановке Бориса Равенских и «Вишневый сад» в постановке Игоря Ильинского, сберечь уникальную труппу, постоян-но пополняя ее талантливой молодежью, и единственный в своем роде театральный симфонический оркестр.

Далее...

Ресурс исчерпан

В Театре им. Вл. Маяковского на Основной сцене уже шестой спектакль поставил молодой талантливый режиссер Никита Кобелев.

На этот раз он выступил с оригинальным прочтением драмы поколений в пьесе Горького «Последние», которая созвучна нынешнему времени. Там речь идет о последних представителях дворянства, которые, деградируя, уродливо уходя со сцены истории, оставляют после себя детей, отравленных отцовским цинизмом и вседозволенностью.

Эта тема, кажется, теперь еще более актуальна: не устаешь удивляться тому, с каким размахом наши едва народившиеся «капитали-сты» и чиновники­коррупционеры грабят страну и попирают законы, подавая собственным детям страшные примеры для подража-ния. Режиссер ухватился за фразу из горьковского текста, назвав действо «трагическим балаганом». И вся фактура спектакля стала его иллюстрацией…

Шесть мелодий войны

К 70-летию Великой Победы Театр Российской армии представляет грандиозный спектакль «Судьба одного дома» (Шесть мелодий войны) – использована военная проза: «Прокляты и убиты» Астафьева, «Берег» Бондарева, «Сотников» Быкова, «Жизнь и судьба» Гроссмана, «В окопах Сталинграда» Некрасова, «Женя, Женечка и «катюша» Окуджавы и Мотыля. Инсценировал талантливейшие произведения лучших отечественных писателей, которые показали войну во всем ее кровавом ужасе, неоднозначности человеческих проявлений, где соседствуют героизм и предательство, жажда жизни и обреченность, юмор и доброта, артист театра Владимир Еремин.

Самая большая сцена Европы как раз создана для таких масштабных постановок, и, конечно же, к юбилею Великой Победы армей-ский театр не мог обойтись без нового большого спектакля. Поставил его художественный руководитель Борис Морозов в лучших воен-ных традициях легендарного театра. В репертуаре появился спектакль большого стиля – яркий, многозначный, пронзительный. Выбраны шесть фрагментов из известных произведений, но все их объединяет полуразрушенный дом на семи ветрах и мелодии войны и мира. В последний предвоенный день жители весело проводят время, играют в волейбол, танцуют, целуются, не подозревая, какие испытания их ждут совсем скоро…

"Арт-ноябрь" начался с Бетховена

По 30 ноября в Институте искусствознания, ММДМ, Культурном центре им. Чайковского и на других площадках проходит XVIII Международный фестиваль искусств "Арт-ноябрь", развивающий традиции музыкального просвещения и благотворительности, заложенные Антоном Рубинштейном.

Далее...

Около мэрии и дома Станиславского

Московский театр "Около дома Станиславского" около семи лет назад лишился своей сцены, сгоревшей при невыясненных до сих пор обстоятельствах. До этого трагического для артистов события у них было два зала - "большой" на 80 человек и "малый" - на 60. Сгорели до основания именно главная сцена и помещение для хранения реквизита и декораций.

Это авторский театр всемирно известного режиссера Юрия Погребничко. Почти четверть века назад он получил помещение Театра-студии на Красной Пресне и до ноября 2004 года благополучно работал на радость своим зрителям. Да, надо особо подчеркнуть: у театра был и остается свой преданный зритель - ему близка эстетика театра, особая интонация, которую словами не опишешь, - ее надо прочувствовать наяву.

Далее...

Постмодернизмом и перформансом - по Чехову

В Москве проходит Х Международный театральный фестиваль им. Чехова. Пожалуй, самый любимый и популярный у московской публики представительный театральный смотр на этот раз как-то сбавил обороты в смысле показа чего-то особо выдающегося, чувствуется, мировой экономический кризис косвенно сказывается и на сценическом искусстве дальнего зарубежья. В Год Италии и Испании в России, естественно, нельзя было не предъявить нам театральной продукции этих стран. В программе были заявлены также имена режиссеров, которые уже не раз приезжали в Москву и показывали весьма интересные работы, - Деклан Доннеллан, Робер Лепаж, Филипп Жанти, Мэтью Боурн, Матюрен Болз.

Герард Васильев готовит смену

Конкурс молодых артистов оперетты "ОпереттаLand-2010" откроется 27 октября в Центральном Доме актера.

В жюри - директора музыкальных театров и продюсеры. В этом году в работе жюри также примут участие художественный руководитель Баденской оперетты Роберт Херцль (Австрия) и художественный руководитель "Геликон-оперы" Дмитрий Берт-ман. "ОпереттаLand-2010" проводится при поддержке Департамента культуры города Москвы, Союза театральных деятелей России и Международного союза музыкальных деятелей. Организаторы - Фонд Герарда Васильева по сохранению и развитию жанра оперетты и продюсерская компания "Арт-Симфони". Главная цель конкурса - выявление новых имен в жанре оперетты и дальнейшее содействие в творческом росте молодых талантливых исполнителей этого жанра.

«В Москву, в Москву!»

Летняя программа IX Международного театрального фестиваля имени Чехова открывается 25 - 27 мая на сцене Театра им. Моссовета спектаклем «В Москву! В Москву!» по произведениям А. П. Чехова «Три сестры» и «Мужики» в постановке немецкого режиссера Франка Касторфа. Это так называемая копродукция театра «Фольксбюне» на площади Розы Люксембург (Берлин), Международного театрального фестиваля им. Чехова, Венского фестиваля (Австрия), Немецкого культурного центра им. Гете. Один из крупнейших и радикальнейших немецких режиссеров, лауреат всех мыслимых театральных премий Франк Касторф еще зимой, когда 29 января отмечали 150-летие со дня рождения Чехова, приехал в Москву и сообщил, что к лету представит чеховский спектакль. Он уже 15 лет возглавляет театр «Фольксбюне», где ставит русских писателей - Достоевского, Булгакова, Сорокина. О Чехове он сказал: «Когда ставят его пьесы, обычно забывают, что топор, которым рубят вишневый сад, - это еще и оружие. А я не забываю. Я бунтарь, склонен к психопатии, общая гармония меня не интересует».

Режиссер объединил пьесу «Три сестры» и рассказ «Мужики» в один спектакль, где с разных сторон показывает два лица одной и той же предреволюционной ситуации - с позиции буржуазии и с позиции крестьянства.

Людмила Касаткина ждет новой роли

В Театре Российской армии прошел 100-й спектакль «Странная миссис Сэвидж» по пьесе Джона Патрика в постановке Сергея Колосова с народной артисткой СССР Людмилой Касаткиной в главной роли. Более пяти лет идет этот замечательный спектакль - всегда на аншлагах.

Далее...

«Хрустальные восторги» упрямой Турандот

Ближе к полуночи в минувшее воскресенье в усадьбе «Кусково» прошла церемония вручения театральной премии Москвы «Хрустальная Турандот».

Как не устает уже 15 лет подряд утверждать президент театральной премии Борис Беленький, «это премия просвещенных профессионалов, которые не служат в академических театрах, но вкусу которых стоит доверять». А Олег Табаков сказал о ней так: «В «Хрустальной Турандот» есть очарование спонтанной реакции».

В жюри неизменно входят балерина Екатерина Максимова, писатель Анатолий Приставкин, кинорежиссер Петр Тодоровский, композитор и певец Андрей Макаревич, журналист Юрий Черниченко - они-то и выбрали лучшие театральные работы из яркого спектра московских премьер сезона. На этот раз номинанты не упоминались вовсе - ни журналисты, ни сами участники отобранных спектаклей и не знали, кто с кем соревнуется. Дух интриги витал над усадьбой знаменитого театрала Шереметева. Вообще более красивой и душевной церемонии, кажется, у нас еще никто не придумал. И центром ее, как всегда, стала упрямая китайская принцесса Турандот в блистательном исполнении Марии Ароновой, которой на этот раз ассистировал неподражаемый сват из гоголевской «Женитьбы» - флегматичный и как бы «туповатый» Александр Адабашьян. Вместо нудного перечисления победителей получился динамичный и остроумный спектакль.

И вот они - «хрустальные восторги» принцессы на выданье. Итак, за лучший актерский дебют в спектакле «Одолжите тенора» (Театр им. Пушкина) «Хрустальную Турандот» получил Сергей Лазарев. Вручавший ему приз Олег Табаков сказал, что «он начинает хорошо, звонко и получает от этого б-а-а-ль-шое удовольствие». Еще один призер - болгарский режиссер Александр Морфов за вклад в театральное искусство Москвы («Затмение», «Ленком»). За лучшие актерские работы награждены Вера Алентова («Счастливые дни», Театр им. Пушкина) и Евгений Миронов («Господа Головлевы», МХТ им. Чехова). Вере Алентовой первую театральную награду вручал ее давний «возлюбленный» Гоша - Алексей Баталов, и это был один из самых трогательных моментов вечера. Авангард Леонтьев, педагог и партнер Миронова, выступил с длинной проникновенной речью в честь замечательного актера, который по праву получил уже не первую в своей творческой биографии «Хрустальную Турандот».

Лучшим режиссером сезона Турандот признала Генриетту Яновскую («Трамвай «Желание», ТЮЗ), а лучшим спектаклем - «Рассказ о семи повешенных» в «Табакерке». Приз вручили постановщику Миндаугасу Карбаускису и актерскому составу. Художника-сценографа спектакля «Затмение» в «Ленкоме» Давида Боровского наградили «Хрустальной Турандот» посмертно. А Льва Дурова - «За долголетнее и доблестное служение театру».

Редакция: +7 499 259-82-33

Справки по письмам: +7 499 259-61-05

www.mospravda.ru

Факс: +7 499 259-63-60

Электронная почта: newspaper@mospravda.ru

МП
© 2005—2011 «Московская правда»

Rambler's Top100

Рейтинг@Mail.ru
Новая версия сайта