Поиск по статьям и
новостям

  
ipad
Подписка
vote
megapolis
Говорит Москва
Информационный центр Правительства Москвы
aura
lazer
ofshoram

Ирина ШВЕДОВА

Дата

В событиях и лицах

К 125-летию со дня рождения Бориса Пастернака в Доме И. С. Остроухова (Трубниковский переулок, 17) открылась выставка "Москва Пастернака в событиях и лицах". Это первая полноценная экспозиция Государственного литературного музея, посвященная выдающемуся русскому поэту, - от рождения до ухода из жизни. Представлены семейные фотографии, письма к гимназическому другу, графические работы его отца, Л. О. Пастернака, фотографии московских улиц и домов, связанных с ранним периодом жизни Пастернака. Следующая часть посвящена началу творчества, знакомству с Маяковским, сближению с футуристами и вступлению в поэтическое объединение "Центрифуга": первые публикации и книги поэта, групповые фотографии, афиши выступлений, шаржи М. Синяковой-Уречиной на футуристов и картины. Во втором зале демонстрируются редкие фото- и кинохроники, которые запечатлели стремительно менявшуюся жизнь страны с 1920-х по 1930-е годы, а также свидетельства важных моментов биографии Пастернака тех лет. Это время охватывает его поездки в Грузию, знакомство с Т. Табидзе и П. Яшвили и работу над "Грузинскими лириками". Там же размещены материалы I Съезда советских писателей: в их числе - фотографии и черновая рукопись выступления поэта. В третьем зале представлена инсталляция, посвященная "Большому террору" и его жертвам, многие из которых были близкими Пастернаку людьми. Тема четвертого зала - "затворничество" поэта на даче в Переделкине, его пребывание в эвакуации в Чистополе, работа над романом "Доктор Живаго" и период политической травли. Здесь можно увидеть прижизненные издания с дарственными надписями, автографы, письма и фотографии. Наиболее заметная серия фотографий - портрет-раскадровка Пастернака, сделанная в эвакуации его другом В. Д. Авдеевым. В заключение демонстрируются фильмы о судьбе Пастернака.

Юбилей

"Щукинский" век

В Театре им. Евг. Вахтангова шумно и весело отметили уникальный юбилей. Театральному училищу им. Б. Щукина, которое давно уже любовно называют "Щукой", исполнилось100 лет! Трудная, но невероятно талантливая история у этого старейшего театрального вуза. Выпускники этого учебного заведения буквально заполонили подмостки, кино и телевидение. В зале - одни звезды. В юбилейном капустнике представили историю училища: в антураже ВДНХ с ее узнаваемыми павильонами провел экскурсию Павел Любимцев. Смешные эпизоды с участием студентов в павильоне "Животноводство" сменялись приветствиями выпускникам 1954-го, 1964-го и так далее до наших дней. В зале были счастливые, заплаканные любимые актеры - Юлиан Панич, Зинаида Славина, Михаил Державин, Александр Ширвиндт, Валерий Фокин и еще сотни замечательных выпускников "Щуки", составившие славу отечественного искусства. За 100 лет состоялось 117 актерских выпусков - более 2000 уникальных талантов. В главном павильоне "Мастерство актера" на сцену вышли блистательные исполнители легендарного спектакля "Турандот" Юлия Борисова и Василий Лановой с группой режиссерской "поддержки", которые остроумно спародировали знаменитую сказку, обеспечив юбилейный уклон, преподав молодым великолепный урок вахтанговского мастерства. В финале в "кадре" возник народный артист СССР Владимир Этуш, который с помощью видеозаписи в эстетике новогодних обращений нашего президента поздравил Щукинское училище с началом нового века. А потом, встреченный бурей аплодисментов, вышел из зрительного зала на сцену, на которой собрались все нынешние студенты "Щуки", чтобы запечатлеть исторический момент вступления уникального вуза в новое столетие.

Юбилей

Живое действенное Слово

Русский духовный театр "Глас" торжественно отметит свое 25-летие 27 октября на сцене "Театра Луны" (18.00). "Глас" создан в 1989 году актерами Никитой Астаховым и Татьяной Белевич, избравшими редкостный для того времени духовно-подвижнический путь служения искусству. Сегодня творчество театра "Глас" также резко контрастирует с новомодными тенденциями в театральном искусстве, с засильем на сцене образцов откровенной безнравственности. Миссия театра "Глас" - соединение светского и православного начал. Он продолжает традицию русского театра, которая, к сожалению, прервалась в истории, ярко вспыхнув в период христианской эпохи, в конце XVII - XVIII веков. Тот период, как известно, был ознаменован бурным развитием "школьной драмы", представлявшей собой симбиоз библейских сюжетов и их современных трактовок, преследовавшей религиозно-нравственные, воспитательные и образовательные цели. А еще раньше на Руси звучало имя святителя, митрополита Дмитрия Ростовского, драматические произведения которого были горячо восприняты российской "школьной драмой". Но в дальнейшем русский театр пошел преимущественно по светскому пути. В лучших образцах оте-чественной драмы божественные смыслы всегда выходили на передний план, стали главным предметом исследования. Имена Щепкина и Станиславского, Пушкина и Достоевского, Толстого и Чехова, а в новые времена - Шукшина и Вампилова - ярчайшие тому примеры.

Особая роль в возрождении прерванного религиозного вектора пути развития русского театра принадлежит Гоголю. Существует иной гоголевский текст общеизвестной пьесы "Ревизор" под названием "Ревизор с развязкой", устремляющей театр и зрителя "не на порицанье действий другого, но на созерцанье самого себя, благоустроенности своей души". Спектакль по этой пьесе с большим успехом идет в театре "Глас", открывая нам совсем другого Гоголя - глубоко верующего человека. А самый первый спектакль "Гласа" - "Светлое Воскресение" (1989), посвященный 1000-летию Крещения Руси, был основан на его "Избранных местах из переписки с друзьями". За 25 лет театр полюбился многим зрителям, воспринявшим своеобразную эстетику театра, его уникальный сценический метод, живое действенное Слово.

Фестиваль

В Кремле - "Посольские дары"

С 24 сентября по 11 ноября Государственный историко-культурный музей-заповедник "Московский Кремль" (Музеи Московского Кремля) в рамках перекрестного Года культуры Великобритании и России проводит музыкальный фестиваль "Посольские дары". Известные музыкальные коллективы из Великобритании и России исполнят лучшие образцы английского и русского музыкального искусства и представят публике собственное видение музыкальных традиций двух стран. Концерты 24 сентября, 10 и 17 октября и 11 ноября пройдут в Оружейной плате, Успенском соборе и Патриаршем дворце Московского Кремля.

В программе - не только светские произведения английских композиторов XV - XVII веков, но и образцы византийской ветви христианского певческого искусства, духовные произведения русских композиторов XVII - XIX веков. Откроет фестиваль вокальный коллектив Tallis Scholars (художественный руководитель и дирижер Питер Филлипс). Среди российских участников фестиваля - Московский камерный оркестр Musica Viva (художественный руководитель и дирижер Александр Рудин) и хоровой ансамбль Intrada (художественный руководитель и дирижер Екатерина Антоненко), ансамбль солистов хора Сретенского монастыря (художественный руководитель и дирижер Никон Жила), контратенор Рустам Яваев. Musica Viva и Intrada представят музыку английского композитора Томаса Линли (1756 - 1778) к трагедии "Буря" У. Шекспира. Идея сопоставления британской и русской культур воплотится в программах двух музыкальных вечеров фестиваля с участием Рустама Яваева. Удивительная красота высокого мужского тембра создаст портрет как православной традиции в Успенском соборе (с ансамблем солистов хора Сретенского монастыря), так и английской музыки Ренессанса и барокко в Патриаршем дворце (с инструментальным ансамб-лем солистов).

Сезон открыт

Четыре оперы и столько же балетов

96-й сезон Музыкального театра им. Стани-славского и Немировича-Данченко открылся оперой Верди "Аида" в постановке Питера Штайна. Эта премьера стала кульминацией прошлого юбилейного сезона, но и в этом поклонников театра ждет весьма интересная и обширная программа. На традиционном сборе труппы показали уморительно смешной кинокапустник, а директор и худ-руки оперы, балета и оркестра огласили планы.

По традиции были отмечены артисты, которых их же коллеги назвали лучшими в сезоне: Наталья Мурадымова, Валерий Микицкий, Денис Макаров, Ксения Дудникова, Дмитрий Степанович, Роман Улыбин, Лилия Гайсина, Томас Баум. Лучший дебют - исполнение партии Церлины Инной Клочко. В балете премии получили Ольга Сизых, Анна Оль, Оксана Кардаш, Анастасия Лименько, Татьяна Мельник, Дмитрий Соболевский, Денис Дмитриев, Иван Михалев, Алексей Бабаев, Яна Большанина, Екатерина Иванова. Впервые своих лауреатов назвал оркестр: Наталья Кислицына (виолончель) и Алексей Дегтерев (гобой). С большой теплотой все приветствовали Георгия Жемчужина, завершившего активную дирижерскую деятельность. Более полувека Георгий Георгиевич стоял за пультом оркестра.

Первая оперная премьера состоится уже 20 сентября на Малой сцене. Это "Тайный брак" Чимарозы в постановке Игоря Ясуловича. В декабре - "Орфей" Глюка в постановке Ирины Лычагиной. В обеих операх принимают участие студенты ГИТИС-а. Музыкальный руководитель этих постановок и дирижер - Тимур Зангиев.

В начале ноября состоится премьера балета Джона Ноймайера по мотивам "Евгения Онегина" Пушкина - "Татьяна" на музыку Леры Ауэрбах. В феврале намечена грандиозная премьера "Хованщины" Мусоргского. Музыкальный руководитель постановки и дирижер - Александр Лазарев. В мае - "Медея" Керубини. Музыкальный руководитель постановки и дирижер - Феликс Коробов. Обе оперы ставит художественный руководитель театра Александр Титель. В июле - премьера вечера балетов Дж. Роббинса "Другие танцы", "Концерт", "В ночи".

19, 20 сентября в рамках фестиваля DANCEINVERSION "Пять вечеров американского балета" выступят Азур Бартон и Артисты (Aszure Barton & Artists) со спектаклем "АВАА"/ AWAA, а 3, 4, 5 октября - "Танцевальное Искусство Шен Вея" (Shen Wei Dance Arts) представит балеты "Весна священная" и "Сложения".

Опера

На фоне "Коломенского"

9 августа (18.30) на площади церкви Вознесения Господня в музее-усадьбе "Коломенское" театр "Геликон-опера" представит оперу "Борис Годунов" Мусоргского в редакции Шостаковича в постановке Дмитрия Бертмана. Представление пройдет в рамках празднования двух дат: 175-летия со дня рождения Модеста Мусоргского и 20-летия включения церкви Вознесения Господня в список Всемирного культурного и природного наследия ЮНЕСКО.

"Борис Годунов" - одна из самых известных, репертуарных русских опер. Она также является абсолютной чемпионкой по числу редакций, в которых исполняется. Декорацией спектакля станет фасад памятника архитектуры - церкви Вознесения Господня, а зрители услышат в спектакле подлинный звон ее колоколов. Этот проект - первый опыт постановки оперного спектакля на открытой площадке в истории Москвы и сотрудничества музея-заповедника "Коломенское" и "Геликон-оперы".

Бориса Годунова исполнит Михаил Гужов, Самозванца - Дмитрий Пономарев, Шуйского - Вадим Заплечный, Пимена - Станислав Швец, Марину Мнишек - Лариса Костюк.

Дело о бюджетных миллионах: за что наказывают город?

Знаменитый Московский государственный академический камерный хор Владимира Минина вынужден ютиться в крошечном арендуемом помещении детской танцевальной студии на Дубровке, а между тем тысяча квадратных метров в особняке XIX века на Новой Басманной улице, 22/2, ждут хозяев много-много лет. Была надежда, что репетиционная база будет готова к 40-летию хора. Но, увы, "подарок" к празднику маэстро получил "знатный", и это не только недоделанный ремонт...

12 лет назад правительство Москвы сделало широкий жест, выделив помещение в старинном особняке, в котором по обычаю советских времен обитал кожно-венерологический диспансер. Четыре с половиной года ждали, когда он освободит помещение, еще столько же ушло на историко-архивные исследования, разработку проекта, согласование с Москомнаследием, заключения Мосгорэкспертизы. Наконец прошел тендер по выбору подрядчика: 27 июня 2011 года с ООО "Стройотделсервис", взявшимся за реставрацию, был заключен контракт на срок до 10 февраля 2012 года. Весной рассчитывали встретить юбилей коллектива в родных стенах.

Ничего страшного "венерологи" не натворили, но ремонтировать было необходимо. Правительство выделило на это дело требуемые миллионы, и руководство хора в лице художественного руководителя Владимира Минина и директора Аллы Дубильер начало ждать. Ждать пришлось долго, но ничего они не дождались, кроме доведенного до полного упадка помещения, волокиты да судебных тяжб.

Как такое возможно по отношению к коллективу с мировой славой? И как такое возможно вообще? Истрачено более 50 миллионов бюджетных денег, но ремонт не закончен, помещение сегодня в ужасающем состоянии - я свидетель!

Видно невооруженным глазом, что работы проводились не высококлассными специалистами, а, как выяснилось, неквалифицированными гастарбайтерами. Закупленные для репетиций в роскошном зале, как мечталось артистам, инструменты и оборудование несколько лет стоят запакованные и невостребованные среди разрухи.

Смотреть спокойно на это безобразие невозможно. С улицы на первый взгляд все выглядит вроде прилично, если не обращать внимания на отвалившиеся прямо на фасаде кое-где куски штукатурки, но вход по парадной лестнице - экстрим и ужас. Исторические перила исчезли. Сама лестница - как после бомбежки. Паркет, за реставрацию которого уже уплачено, - как в конюшне (то есть за него даже и не принимались), не говоря уже о лепнине и других деталях интерьеров. Срок контракта истек, деньги за часть выполненных работ, повторяю, уплачены, но "подрядчик" на голубом глазу требует еще. Естественно, понимая, что с этими совершенно непрофессиональными горе-реставраторами они ничего хорошего уже не дождутся, руководители хора отказались иметь с ними дело и подали в суд за срыв сроков контракта и уплату неустойки. Но правды добиться не удается. Арбитражным судом города Москвы был вынесен вердикт: "на день рассмотрения спора срок действия контракта истек, в связи с чем требование о расторжении прекратившего свое действие контракта не подлежит удовлетворению". Вот такая казуистика.

29 августа 2013 года хор выиграл апелляцию на это решение, и контракт был признан расторгнутым, но тогда иск подал "Стройотделсервис" с финансовыми претензиями. Прошло уже несколько судебных заседаний, и всякий раз арбитраж оказывается не на стороне пострадавшего коллектива. Понять суть происходящего практически невозможно. Что за волшебные силы стоят за "Стройотделсервисом", что все ему сходит с рук? Страшно даже предположить...

Далее...

Музыка может облегчить боль и принести мир, хотя бы в душе

Мое знакомство с молодыми музыкантами, пианисткой Марией Немцовой и саксофонистом Виталием Ватулей, произошло совсем недавно, сразу после их поездки в Чечню. Нет, они там были не на обычных гастролях - в стране пока что для этого нет ни условий, ни возможностей. Они были там с другой целью: Мария и Виталий - авторы и главные участники необычного проекта "Музыка - за мир", который реализуется под эгидой Комиссии РФ по делам ЮНЕСКО. Суть в том, что они едут в конфликтные, напряженные зоны мира с особой миссией, которую формулируют так: "Мы хотим, чтобы у людей, особенно у молодежи и подростков, живущих в трудных условиях, появился интерес к классической музыке, расширился их кругозор, чтобы между людьми различных политических и религиозных взглядов через прекрасный мир звуков появилось взаимопонимание". "Музыка может облегчить боль и принести мир, хотя бы в душе" - слова Марии Немцовой, которая хорошо знает, что такое душевная рана. География их выступлений подчинена одной идее: быть там, где живут люди, пережившие войны, межнациональные конфликты, а значит, и личные трагедии. Мария и Виталий точно знают, что музыка может помочь возродиться, подарить веру в себя, ведь жизнь продолжается. Кому-то их участие может помочь даже открыть музыкальный талант. Представляете? Живет где-нибудь в далеком городке мальчишка-сорванец, а приезжают такие серьезные музыканты и определяют, что у него есть способности к музыке...

- Наша модель уникальна в своем роде, хотя многие музыканты занимаются этим, например всемирно известный дирижер Даниэль Баренбойм, который соединяет израильских и палестинских музыкантов, и они ездят вместе по всему миру. На почве совместного музицирования люди становятся ближе друг к другу. Но таких коллективов не так много. Мы работаем по-своему. Первая наша поездка была три года назад в Беслан, - начинает рассказ Мария.

- Это самое сильное впечатление в моей жизни, - продолжает Виталий. - Люди уже много лет практически живут на кладбище. Жизнь остановилась для них в момент трагедии, когда погибли их дети. Буквально каждая семья кого-то потеряла, ведь это совсем маленький городок. Все его население - одна большая семья, которую связывает общее горе. Без ужаса не могу вспоминать эти бессчетные детские могилы в чистом поле. Трагедия не отпускает людей в этом городе-кладбище. А мы точно знаем, что помочь можно. Это основная идея нашего проекта - через музыку, через искусство люди возрождаются, испытывая катарсис.

Далее...

"Fарс-мажор" - это шлягеры

30 марта в Театре Наций состоится необычное представление с участием драматических артистов и оркестра - концерт "Fарс-мажор". В этот вечер со сцены прозвучат популярные песни из репертуара кумиров прошлых лет - Утесова, Отса, Магомаева, Хиля, Толкуновой, Захарова, Миансаровой, Пахоменко. Участники концерта хорошо знакомы москвичам по спектаклям Театра Наций - "Рассказам Шукшина", искрометной "Шведской спичке", "Женихам" Дунаевского. Творческое ядро этой талантливой "музыкальной команды" составляют выпускники ГИТИСа, знаменитой мастерской Олега Кудряшова - Павел Акимкин, Юлия Пересильд, Елена Николаева, Наталья Ноздрина, Артем Тульчинский, Роман Шаляпин, а также Александр Новин, Олег Савцов и Станислав Беляев (блистательные "женихи" из одноименной оперетты). Певческий дебют многих из участников концерта состоялся на телеканале "Культура" в телепередаче "Романтика романса". Исполнение молодых артистов отличает бережное и любовное отношение к классике оте-чественной эстрады, а также юмор, озорство, азарт и высокая вокальная и музыкальная культура. Все участники вечера владеют музыкальными инструментами, концерт идет под их собственный аккомпанемент.

"Живописная музыка"

30 марта (16.00) в Баженовском зале музея-усадьбы "Царицыно" Концертное филармоническое объединение Москонцерт представляет музыкальную программу "Живописная музыка". Прозвучат инструментальные и вокальные произведения Рахманинова, Чайковского, Дебюсси, Кролла, Сен-Санса, Алябьева, Динику, Эшпая, Казенина, Бабаджаняна. Выступят Леонора Дмитерко (скрипка), Леонид Бахталин (баритон), Наталья Зайцева (фортепиано).

31 марта (17.00) в Музыкальном салоне "Английского клуба" в Музее современной истории выступит фортепианное трио в составе лауреатов международных конкурсов - Наталии Богдановой (фортепиано), Юлии Игониной (скрипка) и Олега Бугаева (виолончель). Музыканты исполнят два выдающихся произведения этого жанра: трио "Эрцгерцог" Бетховена и Трио ре минор Аренского, посвященное памяти великого русского виолончелиста, дирижера, композитора Карла Юльевича Давыдова. Глава русской виолончельной школы, он был профессором и директором Санкт-Петербургской консерватории, автором учебника по игре на замечательном инструменте.

Раритеты из запасников

В Международный день театра в Щепкинском фойе Малого театра открылась уникальная выставка театральных костюмов из запасников музея театра.

Вниманию современных зрителей представлены великолепные мужские и женские наряды, в которых выходили на прославленную сцену великие артисты ХIХ и ХХ веков. Лучшие свои роли в них играли Мария Ермолова, Гликерия Федотова, Александр Южин, Александр Остужев, Александра Яблочкина, Михаил Царев.

"Царскую тему" представляют несколько костюмов. Это платье царицы Анастасии, в котором в 1890 году выходила на сцену великая Мария Ермолова ("Царь Иоанн IV" А. И. Сумбатова). О творчестве выдающейся русской актрисы Гликерии Федотовой напоминают два костюма - королевы Елизаветы ("Мария Стюарт" Шиллера, 1886) и леди Макбет ("Макбет" Шекспира, 1889), также царицы Софьи в спектакле "Правительница Софья" (1888). Здесь же можно увидеть один из самых знаменитых костюмов Александра Южина - Ричарда из спектакля "Ричард III" Шекспира, костюм Отелло, в котором великий Александр Остужев выходил на сцену в одноименном спектакле. Есть в этой великолепной экспозиции и современный костюм, принадлежащий художественному руководителю театра Юрию Соломину, - платье царя Федора ("Царь Федор Иоаннович" А. К. Толстого), в котором он играл до 2004 года. Впервые увидят гости театра и костюм Виолы, роль которой в "Двенадцатой ночи" исполняла недавно ушедшая из жизни Татьяна Еремеева.

Далее...

"Гоголь-центр": время пошло

Ропот недовольства, который тянулся с момента внезапного августовского закрытия старинного Театра им. Гоголя с целью последующего переформатирования в новый современный театральный центр под руководством Кирилла Серебренникова, наконец-то смолк (скорее всего временно) в связи с тем, что открылся он, как и было обещано, 2 февраля.

Известно, что театральная общественность разделилась по этому поводу. Но, как говорится, победителей не судят. Сумел-таки Кирилл Семенович благодаря действительно креативному мышлению и безумной энергии, во-первых, продумать до мелочей первые шаги созданного детища, а во-вторых, перетащить на свою сторону большинство из тех самых обиженных артистов. Майя Ивашкевич - старейшая актриса театра, которая работала еще в Камерном театре у Таирова, - открыла вечер.

Шоу-открытие новой площадки получило говорящее название "00:00", таким образом обозначив старт новой жизни в старых стенах. От прошлого остались именно что одни стены. Снаружи театр никак не изменился, зато внутри... Вся многослойная начинка большого зала и фойе была уничтожена. И осталось большое-большое пространство, чем-то напоминающее фабричные цеха с небелеными стенами. Кирпичную кладку все же минимально оформили, тем самым придав фойе какое-никакое "лицо", ведь со стен со зрителями "разговаривают" самые-самые театральные корифеи - Станиславский, Гротовский, Васильев, Стрелер, Любимов, Ефремов и так далее. Каждая их цитата призвана укрепить пришедших сюда в мысли, что проделанный над "гоголевцами" эксперимент - процесс необходимый и обратного хода не имеет. Таково веление времени.

Началось представление со сцены "Ночь". Через громадный зал, напоминающий депо (кажется, когда-то театр и был переделан из железнодорожного помещения), проходили рельсы, которые тянулись от традиционной сцены к новому авангардному пространству: путь к нему перекрывали грубые доски (в финале подъехавшие на дрезине артисты будут этот путь расчищать).

Далее...

Алексей КОЛОСОВ: С джазом по жизни

Новый год начинается для композитора, гитариста, поэта, автора и ведущего программы "Когда не хватает джаза", арт-директора и идеолога нескольких крупных международных джазовых проектов Алексея Колосова весьма насыщенно. Уже 4 февраля в Театральном зале Московского международного Дома музыки стартует фестиваль "Moscow Jazz Open", который откроется презентацией альбома "Три дня", записанного с легендой мирового джаза Михалом Урбаняком. Сегодня гость "Московской правды" Алексей Колосов рассказывает не только об этом проекте, но и многих других интересных событиях своей творческой жизни.

- Алексей Сергеевич, имя польского джазмена гремит по миру, но в России он, кажется, никогда не бывал. Как вам удалось завязать творческие контакты с такой знаменитостью?

- Это интересная и давняя история. Главное, что Михал Урбаняк обещал приехать в Москву!

- Тогда расскажите по порядку, каким образом вы, сын знаменитых Сергея Колосова и Людмилы Касаткиной, оказались не на съемочной площадке, не на театральных подмостках, а совсем в другой области искусства. Джаз как возник в вашей жизни?

- Не поверите, благодаря "вражеским голосам", а конкретно - "Голосу Америки", на котором была потрясающая джазовая программа. Ее вел уникальный человек, обладатель красивейшего голоса Уиллис Канновер - фантастический знаток жанра. Весь, и не только американский, джазовый мир его боготворил за компетентность и доброжелательность. Когда, например, ему попадали в руки пластинки советских музыкантов, если они заслуживали внимания, он обязательно вставлял их в свои программы. А попадали они Канноверу благодаря крупнейшему джазовому фестивалю в Варшаве "Джаз Джэмбори". Он и сегодня очень популярен. Но в те годы в Польшу приезжали джазмены со всего мира, и советские музыканты благодаря этому могли знакомиться с ними.

Далее...

Фотография

50 портретов за полвека

20 декабря в галерее "Дом Нащокина" открывается фотовыставка Юрия Роста "Живые классики". Знаменитый журналист и фотомастер представляет истории жизни шести современников - своих друзей. Среди них - режиссеры Отар Иоселиани и Георгий Данелия, мультипликатор Юрий Норштейн, писатель Андрей Битов, художники Илья Кабаков и Наталья Нестерова. Это 50 портретов, сделанных на протяжении 50 лет. В рамках выставки пройдут творческие вечера Юрия Роста, Отара Иоселиани, Ильи Кабакова, Натальи Нестеровой и Андрея Битова.

Вагановский звездопад

7 декабря на сцене Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко состоится благотворительный гала-концерт "Три века Петербургского балета". Он откроет юбилейный марафон к 275-летию старейшего учебного заведения России - Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой.

Отметить день рождения alma mater приедут "вагановцы" из разных стран, ведущие солисты Мариинского, Большого, Михайловского и других театров России. На сцене будут блистать Диана Вишнева, Фарух Рузиматов, Игорь Зеленский и многие другие. "Выступят представители нескольких поколений выпускников и даже первоклассники, всего три месяца назад принятые в нашу дружную семью", - говорит художественный руководитель академии Алтынай Асылмуратова.

Режиссером-постановщиком концерта выступает Юрий Лаптев, который хотел подчерк-нуть преемственность поколений знаменитой балетной школы от ее истоков. Видеоинсталляции и классический танец соединятся в виртуальной машине времен, чтобы продемонстрировать всю славную историю русского балета. В городе на Неве начинали свой творческий путь легендарные Анна Павлова, Михаил Фокин, Тамара Карсавина, Вацлав Нижинский, Джордж Баланчин, Марина Семенова, Вахтанг Чабукиани, Наталья Дудинская, Константин Сергеев, Галина Уланова, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников и многие другие. Методика преподавания Агриппины Вагановой признана во всем мире и давно стала каноном классического танца. Вагановцы солируют в лучших театрах мира: Grand Opera и Covent Garden, American Ballet Theatre и New York City Ballet, Wien Staatsoper, Deutsche Oper Berlin и Bayerische Staatsoper.

В фойе театра будет развернута выставка: более 89 уникальных экспонатов. В экспозиции - живописные полотна, гравюры, литографии, фотографии первых хореографов и преподавателей, танцовщиков-выпускников школы - молодых Павловой, Карсавиной, Нижинского, Улановой и самой Вагановой. Телевизионная трансляция гала-концерта состоится на телеканале "Культура".

Имени Льва Николаева

26 ноября в Итальянском дворике ГМИИ им. Пушкина состоится торжественная церемония вручения Золотой медали имени Льва Николаева. Она вручается Министерством образования и науки РФ совместно с телекомпанией "Цивилизация" выдающимся деятелям науки и культуры в память о замечательном просветителе, уникальном авторе и ведущем многих телевизионных программ и фильмов Льве Николаевиче Николаеве.

Лев Николаев - редактор программ "Очевидное - невероятное", "Институт человека", первых телемостов СССР - США, автор, руководитель и ведущий программы "Под знаком Пи", создатель и художественный руководитель телекомпании "Цивилизация", дважды лауреат Государственной премии СССР, обладатель призов международных и отечественных телефестивалей. Лев Николаевич открывал зрителям тайны науки, увлекал за собой в мир искусства, по его выражению - "соблазнял знанием". Талантливый, добрый, невероятно эрудированный человек. Награда его имени вручается за существенный вклад в просвещение, популяризацию достижений науки и культуры.

Первыми лауреатами стали Ирина Антонова, Юрий Башмет, Николай Дроздов, Сергей Шумаков, Михаил Сеславинский. По уставу именно действующие лауреаты определяют будущих. На этот раз будут награждать Михаила Пиотровского, Виктора Садовничего, Анатолия Лысенко, Елену Малышеву, Тимура Кизякова.

Театр

"Золотая маска" раскрыла карты

На традиционной осенней пресс-конференции Национальной премии и фестиваля "Золотая маска" оглашен список спектаклей-номинантов и объявлены имена театральных деятелей, работы которых выдвинуты на соискание высшей театральной награды страны.

"Золотую маску" в 19-й раз будут вручать 16 апреля 2013 года в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Предшествовать этому событию будет знаменитый фестиваль. С 1 марта по 15 апреля москвичи смогут познакомиться с театральными достижениями по версии экспертов драматического и музыкального театра.

Живьем и по видео они отсмотрели 608 спектаклей и составили шорт-лист, в котором 48 процентов - это московские спектакли. На этот раз больше всего спектаклей, достойных "Золотой маски", помимо столицы, в Санкт-Петербурге, Новосибирске и Перми. По словам экспертов, "за пределами конкурсной программы не остался ни один из достойных претендентов", правда, журналисты к этому заявлению отнеслись скептически.

Представлено по девять спектаклей большой и малой формы. Из восемнадцати названий - восемь московских работ, пять петербургских, остальные - из регионов. В московском списке - "Пристань" Театра им. Евг. Вахтангова (режиссер Римас Туминас), "Таланты и поклонники" Театра им. Вл. Маяковского (режиссер Миндаугас Карбаускис), "Год, когда я не родился" Театра под руководством Олега Табакова (режиссер Константин Богомолов), "Фрекен Жюли" Театра Наций (режиссер Томас Остермайер), "Оккупация - милое дело, или О, Федерико!" театра "Около" (режиссер Юрий Погребничко), "Маленькие трагедии Пушкина" театра "Сатирикон" (режиссер Виктор Рыжаков), "Горки-10" Лаборатории Дмитрия Крымова. Московский режиссер Кама Гинкас на этот раз выдвинут на премию за питерский спектакль - "Гедду Габлер" в Александринском театре. На мой взгляд, несправедливо обойдены "Бесы" и "Медея" Театра им. Евг. Вахтангова, "Осенняя соната" "Современника" и "Любовь людей" Театра им. Вл. Маяковского.

За лучшую женскую роль будут бороться Лилия Загорская из театра "Около", Чулпан Хаматова за роль Жюли, Ирина Пегова за роль Негиной, Галина Коновалова за роль в "Пристани". Номинирована также московская актриса Роза Хайруллина, сыгравшая короля Лира в петербургском "Приюте комедианта" (спектакль "Лир" Константина Богомолова также номинирован на премию). Из москвичей лучшие мужские роли сыграли Юрий Яковлев в "Пристани" и Евгений Миронов во "Фрекен Жюли".

По разряду музыкальных спектаклей картина такая. Оперу представляет "Руслан и Людмила" Большого театра (режиссер - Дмитрий Черняков), "Война и мир" Александра Тителя и "Сон в летнюю ночь" Кристофера Олдена - оба из Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, а также "Запрет на любовь" Дмитрия Бертмана из "Геликон-оперы" и "Дневник Анны Франк" Екатерины Василевой из Камерного музыкального театра им. Б. Покровского, Театр им. Сац представлен спектаклем "Игра о душе и теле" Георгия Исаакяна. Почему в списке нет блистательного "Кавалера Розы" Большого театра - загадка. С балетом на этот раз как-то скудно, за него "ответит" только одна московская "Сильфида" Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. На фестиваль не попала программа современных балетов Большого театра: мировая премьера "Dream of Dream" в постановке Йормы Эло и "Классическая симфония" Юрия Посохова. Зато в номинации "Современный танец" значится замечательный пластический спектакль "Анна Каренина" Анжелики Холиной и Театра им. Вахтангова. Хочется порадоваться и за "Московскую оперетту". Спектакль "Фанфан-Тюльпан" Александра Горбаня будет бороться по нескольким номинациям. Уж за какую-то "Золотую маску" получит обязательно!

Оперы нашего времени

1 ноября Камерный музыкальный театр им. Б. А. Покровского присоединится к XXXIV Международному фестивалю современной музыки "Московская осень", в рамках которого покажет оперы современных российских композиторов - премьеры последних лет.

Ежегодный фестиваль представляет новые произведения современных композиторов России, стран ближнего и дальнего зарубежья. Учрежденный в 1979 году Союзом московских композиторов, он стал одним из самых крупных в мире музыкальных форумов профессионального творчества композиторов разных поколений, устремлений, стилей, направлений и поисков. Нынешний фестиваль проходит в год 80-летия Союза московских композиторов, 100-летия со дня рождения великого оперного режиссера Бориса Покровского и 40-летия его детища - Камерного музыкального театра, который был и остается активным пропагандистом современной музыки.

В рамках фестиваля зрители увидят все спектакли театра на музыку современных композиторов. Среди них - "Холстомер" Владимира Кобекина (1 ноября), "Приключения Чиполлино" Татьяны Камышевой (6 и 7 ноября), "Альбом Алисы" Владимира Рубина (9 ноября), "Каприччио в черном и белом", "Шут и король" и "Счастливый принц" Владимира Кобекина (13 ноября), "Бег" Николая Сидельникова (16 и 17 ноября), "Записки сумасшедшего" Юрия Буцко и "Человеческий голос" Франциска Пуленка (20 ноября), "Русская тетрадь" Валерия Гаврилина и "Дневник Анны Франк" Григория Фрида (21 ноября), "Ревизор" Владимира Дашкевича (23 и 24 ноября). Заключительным аккордом театральной программы, выходящим за официальные рамки фестиваля, станет мировая премьера оперы Александра Чайковского "Альтист Данилов" по одноименному роману В. Орлова. Она написана специально для Камерного музыкального театра. Премьера состоится 15 и 16 декабря.

Пристрастия "Хрустальной Турандот"

Церемония вручения XXI Театральной премии "Хрустальная Турандот" прошла на сцене Театра им. Евг. Вахтангова.

Она возникла по инициативе страстного любителя театрального искусства Бориса Беленького в 1991 году как первая независимая творческая награда новой России, и этот статус подтверждает каждый год. Теперь церемония проходит для широкого круга зрителей в самом популярном и посещаемом театре страны. В роли привередливой Турандот, выбирающей "жениха", выступила Нонна Гришаева, а ее партнером - Алексей Колган. Нельзя сказать, что их конферанс был сильно остроумным - бывали церемонии гораздо более яркие в этом смысле. Но дело, конечно, не в аранжировке, а в сути, ведь статуэтку "Хрустальная Турандот" вручают лучшим актерам, художникам, режиссерам и их спектаклям. И эта премия первой отмечает театральные достижения задолго до "Золотой маски" и других конкурсов.

Вкус "Хрустальной Турандот", как всегда, оказался безупречен. Можно, конечно, упрекнуть жюри за то, что "подыгрывает" хозяевам, но сомнений, что награда у новоявленных лауреатов заслуженная, быть не может. Великолепная Галина Коновалова, которая любит шутить, что она гораздо старше родного театра, в котором служит с 17 лет и который начал свой 92-й сезон, получила статуэтку в номинации "За долголетнее и доблестное служение театру". Ее поздравил Владимир Зельдин, и вместе они составили восхитительную пару, которым годы не мешают творить и радовать зрителей. Вторым лауреатом этой номинации стал Валентин Гафт, и это справедливо более чем на сто процентов. Недаром его тут же назвали "олигафтом" великого искусства. Лауреат, как водится, прочитал новую эпиграмму, правда, не такую уж ядовитую, как раньше.

Но и с молодежью Турандот не ошиблась: в номинации "Дебют" приз получила молоденькая актриса Вахтанговского театра Ольга Лерман - исполнительница роли Анны в хореографическом спектакле Анжелики Холиной "Анна Каренина". Премию ей вручала балерина Светлана Захарова, восхитившаяся работой дебютантки. Юрий Васильев из "Сатиры" тоже сказал много хорошего актрисе и пожелал ролей такого же уровня. "Если начинают с Анны Карениной, то кого же дальше-то играть?" - полушутя добавил он. Юлия Рутберг удостоена "Хрустальной Турандот" за роль Медеи. Актриса была растрогана этой наградой и со слезами на глазах говорила слова благодарности не только своим партнерам, но и худруку Римасу Туминасу, который поддержал ее инициативу сыграть в "Медее" Жана Ануя. Роль действительно получилась великолепной. Лучшим спектаклем была признана "Пристань" опять же Театра им Евг. Вахтангова. Спектакль был поставлен для корифеев труппы в честь его 90-летия. Оглушительные овации сотрясали стены театра, когда во главе с Римасом Туминасом на сцену вышли Галина Коновалова, Юлия Борисова, Владимир Этуш, Юрий Яковлев, Людмила Максакова, Василий Лановой.

Назначение в формате скандала

По информации ИТАР-ТАСС, Департамент культуры города Москвы в лице его главы Сергея Капкова решил отобрать группу художественных руководителей театров, чтобы заключить с ними бессрочные контракты. По его словам, это будут люди, чьи имена ассоциируются с возглавляемыми ими театрами. "Это, к примеру, Галина Борисовна Волчек, это Марк Анатольевич Захаров, это люди, создавшие свои театры", - сказал чиновник. Остальных руководителей обяжут подписать контракты на несколько лет.

Среди них, пожалуй, самая одиозная фигура современного российского театра, режиссер и педагог Школы-студии МХАТ Кирилл Серебренников, который в этом месяце был назначен худруком Театра имени Гоголя, труппа которого в связи с этим, по ее мнению, скоропалительным и необоснованным решением департамента подверглась мощному стрессу. В минувшую среду здесь прошло проф-союзное собрание, в рамках которого на фоне обычной для таких мероприятий митинговой стихии состоялась пресс-конференция. На вопросы журналистов отвечали ведущие артисты театра, среди которых Олег Гущин, Светлана Брагарник, Анна Гуляренко, Александр Мезенцев, режиссер Анатолий Бейрак и другие лидеры протеста, дружно поддержанные всеми артистами. Ситуация в их интерпретации выглядела совсем уж неприглядным образом. В это же время пришла печальная весть о кончине одной из ведущих актрис театра Людмилы Долгоруковой. Сообщение повергло в шок ее коллег.

Далее...

Дата

Куклы Сергея Образцова

В день 110-летия со дня рождения Сергея Образцова, 5 июля, и в канун предстоящего 80-летия созданного им Театра кукол в комплексе "Ветошный" (переулок рядом с Красной площадью) открылась выставка "Пространство кукол".

Представлены маски из знаменитой коллекции Сергея Владимировича - он считал, что маски и куклы находятся в прямом родстве. Знаменитый русский Петрушка, английский Панч, румынский Василаке, чешский Кашпарек. Персонажи уникального вьетнамского театра на воде, экспонаты из богатейшей коллекции музея театра Образцова - планшетные, перчаточные, теневые, управляемые при помощи нитей марионетки и, конечно, тростевые куклы, которым отдавал предпочтение мастер.

Далее...

Замороженный "Геликон"

Странная ситуация с московским театром "Геликон-опера" не на шутку взволновала культурную общественность

Созданный оперным режиссером Дмитрием Бертманом более 20 лет назад новый театр начал работать в помещении Дома медика, разместившегося еще во время оно в исторической усадьбе. Сейчас строительство новой сцены "Геликона" заморожено.

А на крохотной сцене Дома медика было создано более 50 спектаклей, многие из которых стали лауреатами престижных премий, были приглашены на гастроли в разные страны мира. Ныне Дмитрий Бертман возглавляет кафедру оперной режиссуры в РАТИ, имеет мировое имя, постоянно ставит оперные спектакли в десятках стран на всех континентах. Он воспитал плеяду уникальных артистов, которые востребованы на ведущих оперных и концертных площадках Европы.

Фото Валерия СКОКОВА.

Далее...

Балет - это философия

1 декабря на сцене Государственного Кремлевского дворца состоится юбилейный гала-концерт к 20-летию театра "Кремлевский балет". Его создатель и бессменный руководитель, известный хореограф Андрей Петров - гость "Московской правды".

- Андрей Борисович, понятно, что в те годы - на стыке 80-х и 90-х - не могло не появляться чего-то нового. Сама атмо-сфера и дух свободы побуждали к свершениям. Вы, как и многие другие деятели искусства, решили создать свой театр балета. Дело, прямо скажем, неординарное. Все же в массовом сознании балет - это Большой театр. Как вы решились по сути изменить эту ситуацию?

- Вы правильно сказали: ситуация требовала перемен. Хотя по сути балет особо никому не был нужен на этой самой кремлевской сцене, с которой тогда "ушел" Большой театр. Сторонников у нас из административного аппарата не было, зато были единомышленники: Галина Уланова, Марина Семенова, Раиса Стручкова, Екатерина Максимова и Владимир Васильев, Борис Покровский часто приходили на наши спектакли, что давало колоссальную моральную поддержку. Мы набрали труппу, которая поначалу была "разношерстная" - из разных школ и театров. Только со временем появился свой стиль.

Герард ВАСИЛЬЕВ: Новая роль — всегда подарок

Мы встретились с Герардом Вячеславовичем накануне премьеры мюзикла «Цезарь и Клеопатра», поставленного в театре «Московская оперетта» специально к 75-летию актера. Вчера, в свой день рождения, он вышел на сцену в роли римского императора Цезаря. Спектакль - грандиозный. Мало того что звучит великолепная музыка, а у главного героя есть замечательные арии и своя тема, спектакль поставлен масштабно, с большим количеством действующих лиц, отличными актерскими работами. Хороша работа сценографа и художника по костюмам Александра Васильева. Для театра «Цезарь и Клеопатра» - большая удача, а зрителям - радость.

Я бы назвала это событие уникальным. Ну никак не соответствуют паспортные данные этого человека нынешнему образу великолепного артиста, знаменитого героя-любовника всех классических оперетт. Статен, хорош собой, в отличной творческой форме, женат на молодой красавице - актрисе Жанне Жердер, воспитывает семилетнего сына. Все это - Герард Васильев, наш юбиляр. И для него не только спектакли ставят, но пишут и создают их специально! Где такое видано? А вот Герарду Васильеву все это удается с блеском. Недаром помор, уроженец Архангельской области, он в юности прошел суворовскую школу!

Фото Анны КЛЮШКИНОЙ.

Далее...

Юрий СОЛОМИН: Наши выступления — коллективное «спасибо» ветеранам

Беспрецедентные гастроли провел по приволжским городам коллектив флагмана российского театрального искусства - Малого театра России во главе с художественным руководителем Юрием Соломиным. Тур проходил с 31 мая по 20 июня в рамках масштабного проекта «Малый театр - Великой Победе!», получившего поддержку Российского организационного комитета «Победа» во главе с президентом РФ Д. А. Медведевым, заявившим в своем обращении: «Сегодня коллектив театра ведет большую работу по патриотическому воспитанию подрастающего поколения, прививая уважительное отношение к истории и культуре нашего народа». И те, кто был свидетелем выступлений театра на сценах волжских городов, могут смело подтвердить: это действительно так и есть. Уважительное отношение к людям, прошедшим войну, внимание к ним - лучший урок молодежи. Малый театр провел этот урок патриотизма на высочайшем уровне.

Далее...

Большой театр: настало время перемен

Никогда еще пресс-конференция, посвященная открытию сезона в Большом театре, не была столь представительной и масштабной; речь шла не просто о новом, 234-м сезоне, а о творческих планах театра на три года вперед.

Руководство театра во главе с Анатолием Иксановым все же питает надежду, что осенью 2011 года откроется историческая сцена, и с этим фактом связана большая часть перспективных планов. После ухода из театра главного дирижера Александра Ведерникова принято решение никого не назначать на эту должность, а пригласить целую дирижерскую команду: двое из списка в разное время были главными дирижерами в Большом театре - Александр Лазарев и Василий Синайский плюс молодые, но уже знаменитые - Теодор Курентзис, Кирилл Петренко, Владимир Юровский. С творчеством Теодора Курентзиса публика сможет познакомиться уже на первой премьере сезона - опере Берга «Воццик», которую ставит Дмитрий Черняков (автор скандально известных «Детей Розенталя» и «Евгения Онегина»). Премьера намечена на конец ноября. Это однозначно будет неординарное событие. Музыка Берга нетрадиционна и сложна - в Большом такого еще не пели.

Далее...

Шведские сны на темы Стриндберга

9, 10 и 11 июня на сцене Малого театра будет представлен спектакль Королевского театра «Драматен» (Стокгольм, Швеция) по одной из самых знаменитых пьес Августа Стриндберга - «Игра снов». Сценическая версия - Ирена Краус и Мате Эк.

Старейший шведский театр основан в 1787 году знаменитым «театральным королем» Густавом III. Поклонник французского классицизма, он мечтал о превращении «Драматен» в подлинно национальную сцену с отечественным репертуаром. Но его мечта полностью осуществилась лишь на рубеже XIX - XX веков, когда сформировалась и окрепла актерская традиция, появилась режиссура. И самое главное - национальная драматургия, в первую очередь пьесы Стриндберга, который до сих пор наряду с Чеховым остается одним из лучших драматургов мира. Всемирный успех театру принесло сотрудничество с выдающимся режиссером Ингмаром Бергманом, который одно время его даже возглавлял. Впервые в России театр побывал именно с его спектаклями - «Фрекен Жюли» Стриндберга и «Гамлетом» Шекспира (1988).

«Игра снов» - вымысел и действительность одновременно. Фантастическое - растущий замок и головокружительные перемещения в пространстве и времени - кажется чем-то само собой разумеющимся, и наоборот - будничное, к примеру, сачок, обретает мистическое значение. Зритель должен принять то, что он видит, и как реальность, и как сон. «Игра снов» не является «идейной драмой», это серия картин, полных множества различных смыслов, и образ двери сопровождает нас от первой сцены до последней. Дверь - больше чем элемент сценографии, это метафора». Так восприняла спектакль известный шведский театральный критик Ингрид Элам. Московской публике выдался уникальный шанс составить собственное мнение.

Жизнь и судьба баяниста Казакова

Огромная жизнь и невероятно счастливая творческая судьба выдающегося русского музыканта Юрия Ивановича Казакова «уложилась» в замечательную монографию В. В. Бычкова «Юрий Казаков - патриарх баянного искусства» (издательство «Московские учебники»). В ней не так уж много страниц, но, действительно, все вехи яркой и насыщенной событиями и неожиданными «поворотами» биографии нашли место на ее страницах. К сожалению, концертную деятельность баянист уже давно завершил - возраст все же дает о себе знать, но у него, слава богу, есть обширная дискография, в частности, в серии

Далее...

Абсолютный рекорд и перспективы

Состоялся хозяйственно-экономический актив Восточного административного округа, на котором руководители органов власти, представители деловых кругов, а также лидеры общественных организаций ВАО подвели итоги 2007 года и определили приоритеты на текущий, 2008 год.

За последние два с половиной года на востоке столицы было построено 40 детских садов. "Это абсолютный рекорд как в округе, так и во всей истории Москвы, - говорит префект ВАО Николай Евтихиев. - Сегодня у нас появились десятки новых садов с бассейнами, актовыми и физкультурными залами, оборудованными по последнему слову техники". Было построено и отремонтировано 18 школ.

Далее...

Страстный Денис Шаповалов

Известный виолончелист, лауреат ХI конкурса им. Чайковского Денис Шаповалов приглашает 11 февраля в Большой зал консерватории на концерт под многообещающим названием «Passion» («Страсть»). В сопровождении Московского симфонического оркестра под управлением Александра Анисимова прозвучат произведения Бетховена, Гайдна, Сен-Санса.

Конкурс им. Чайковского в 2008 году отмечает 50-летие, поэтому Денис Шаповалов пригласил на свой концерт его победителей - молодых скрипачей Николая Саченко и Никиту Борисоглебского. В концерте также принимают участие знаменитый «золотой гобой России» Алексей Уткин и прекрасный пианист, давний партнер виолончелиста Александр Вершинин.

Музыкант утверждает: «При внешней сдержанности классические музыканты - страстные натуры и, находясь на сцене, испытывают чрезвычайно яркие эмоции. А, как известно, страсть порождает страсть, любовь порождает любовь.

Читайте Достоевского, друзья!

В московском театре «Модернъ» состоялась премьера спектакля по мотивам повести Достоевского «Дядюшкин сон» в постановке Бориса Щедрина. На главные роли приглашены две театральные звезды - Владимир Зельдин и Наталья Тенякова.

«Дядюшкин сон» с Владимиром Зельдиным задуман режиссером давно. Был проект сделать его во МХАТе им. Горького, потом еще где-то, но в результате старый дядюшкин экипаж сделал вынужденную остановку на Спартаковской площади, в недавно отреставрированном стильном театре Светланы Враговой.

Далее...

Посвящение учителю

28 января в Камерном зале ММДМ с единственным концертом выступит пианист Константин Щербаков (Швейцария), который исполнит 24 прелюдии Рахманинова.

Выпускник Московской консерватории, он учился у легендарного педагога Льва Наумова. Звезда Щербакова взошла в 1983 году после победы на Всесоюзном конкурсе им. Рахманинова. На одном из рахманиновских фестивалей пианиста услышал Святослав Рихтер и предсказал молодому музыканту большое будущее. Все в судьбе Константина Щербакова так и сложилось - он сделал блистательную карьеру на Западе.

Далее...

Бродвей в Камергерском

28 декабря МХТ им. Чехова снова открывает свои двери. Несколько месяцев главная сцена театра была закрыта на реконструкцию, которая завершена в срок и, наконец, готова принять первых зрителей.

А новогодний сюрприз для них приготовлен отменный. Худрук театра Олег Павлович Табаков на одной из встреч с журналистами раскрыл тайны своей репертуарной политики: в афише наряду с классикой и новаторскими спектаклями должны быть и коммерческие, те, что работают «на кассу», - не менее 25 процентов. Если учесть, что в репертуаре театра таких постановок не так много (самый успешный «Номер 13» в постановке Владимира Машкова), то театр явно не добирает до установленной нормы. Но в день открытия сцены в Камергерском эта недоработка будет ликвидирована еще на несколько процентов. Несколько раз премьеру показали в Театриуме на Серпуховке, и по реакции зала это как раз то, что надо.

Они пели, а в зале плакали...

В Колонном зале Дома союзов наградили победителей Х Московского международного конкурса «Романсиада-2006».

Из пятиста претендентов на звание лучшего молодого исполнителя старинного русского романса по традиции в финал вышли 12 участников. Все они предстали перед авторитетным жюри: Тамара Синявская, Александр Ведерников, Николай Сличенко, Сергей Захаров, Аристарх Ливанов, Зинаида Кириенко, Светлана Варгузова и другие знаменитости должны были выбрать лучших из лучших. Их опыту и вкусу можно доверять, и они не промахнулись, хотя такой когорты талантов, которую художественный руководитель конкурса Галина Преображенская собрала на юбилейной «Романсиаде» из разных регионов страны и ближнего зарубежья, кажется, еще не было.

Никита Высоцкий: сын за отца

Десять лет назад Центр-музей Владимира Высоцкого, что находится в старом доме на Таганке, возглавил его сын Никита. Талантливый актер, как и отец - выпускник Школы-студии МХАТ, Никита Владимирович в совсем молодом еще возрасте, не успев по-настоящему состояться в любимой профессии, стал чиновником. Так сложилась ситуация. Нужно было доводить до конца реконструкцию здания, готовиться к 60-летию Владимира Высоцкого - в общем, проблемы и ответственность на свои в прямом смысле могучие плечи младший Высоцкий взял немалые.

Далее...

«Встречи в Театральном фойе»

Российский молодежный театр возрождает старинную традицию русских семей - вечера у камина с музицированием и чтением стихов.

Далее...

Английский человек на рандеву

В Театре-студии под руководством Олега Табакова прошла первая в новом сезоне премьера - спектакль по пьесе молодого английского драматурга Дэвида Элдриджа «Под небом голубым». Это режиссерский дебют актера МХТ им. Чехова Олега Тополянского.

Полуторачасовое действие разбито на три новеллы: в каждой по паре - она и он. На сцене - бесконечные разговоры, выяснения отношений и по нынешним меркам весьма целомудренные объятия. Не очень понятен режиссерский ход с приготовлением ужина «вживую», со звуками шипящей от масла сковородки, запахом жареного мяса. Что эта деталь добавила к тому, что один любит, а другой бежит от этой любви куда подальше? Кажется, здесь дело совсем не в том, чтобы показать, как разыгрываются человеческие драмы. Штука в том, чтобы зрителю стала понятна и близка душевная боль людей, которые не могут быть счастливы вместе. При том, что они абсолютно свободны: не связаны ни узами постылого брака, ни другими бытовыми проблемами. Почему их отношения так сложны и безысходны?

«Длинный день московской культуры»

В минувший понедельник в недавно открывшемся после грандиозной реконструкции Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко прошла традиционная осенняя встреча руководителей творческих коллективов и театральной общественности с мэром Москвы Юрием Лужковым. Встречу вела любимица московской интеллигенции Людмила Ивановна Швецова, которая напомнила, что следующий, 2007 год Москва объявляет Годом ребенка, поэтому театру для детей выступавшие уделяли особое внимание.

«Моцарт виолончели»

В новом сезоне Московская филармония приглашает на свои концерты в Камерный зал Дома музыки, где будут представлены несколько ее абонементов, в частности «Звезды ХХI века». 24 октября концерт этого цикла - «Краски Парижа» - откроет Александр Бузлов. Сегодня он один из самых титулованных молодых виолончелистов России. Первый Гран-при музыкант завоевал в возрасте 13 лет в Монте-Карло на конкурсе «Моцарт-96», а потом почти каждый год становился победителем престижнейших состязаний. Исполнительская деятельность Александра Бузлова востребована не только в России, но и за рубежом: он гастролировал и принимал участие в фестивалях - в Европе, США, Израиле, Малайзии, Южной Корее, Японии. Его сольные и камерные программы, выступления с оркестрами принесли восторженные отзывы публики и музыкальных критиков. Газета «Нью-Йорк таймс» написала после его концерта: «Александр - музыкант убеждающий, серьезный, думающий и, «как все виолончелисты из России, обладает огромной способностью заставить свой инструмент петь». Российские критики называют его «Моцартом виолончели». В предстоящем концерте виолончелист и его партнеры - пианистка Катя Сканави и скрипач Граф Муржа представят программу сонат Дебюсси, Равеля, Сен-Санса, Франка.

Музыка богослужений

17 октября в Зале им. Чайковского Московская филармония открывает Международный органный фестиваль «Музыка христианских богослужений», включающий четыре концерта ведущих мастеров европейских органных школ - маститого швейцарского органиста Ги Бове, органиста и клавесиниста из Германии Вольфганга Церера, выпускника Венской консерватории Пьердамиано Перетти (Италия) и совсем молодого ученика профессора Мартина Хазельбёка клавесиниста «Венской Академии» Джереми Джозефа (Австрия). Первым выступит один из крупнейших мастеров - швейцарец Ги Бове с программой «Ave Maria».

Олег Табаков: здесь не разучились радоваться чужим успехам

Свой юбилейный 20-й сезон Театр под руководством Олега Табакова открыл спектаклем-долгожителем - «Билокси-блюзом» Нила Саймона. Через эту армейскую историю прошли все поколения звезд «Табакерки» - Игорь Нефедов и Сергей Газаров, Евгений Миронов и Андрей Смоляков, Антон Табаков и Владимир Машков, Марина Зудина и Евдокия Германова, Сергей Безруков и другие. А сегодня вместе со «стариком» Михаилом Хомяковым выходит среднее поколение - Ярослав Бойко, Денис Никифоров, Сергей Угрюмов, а также молодежь - Алексей Усольцев, Луиза Хуснутдинова, Яна Сексе...

Сбор труппы как всегда в «Табакерке» - это веселый праздник, который умеет и любит устраивать своим подопечным неутомимый, искрящийся юмором мэтр. Премии получили участники спектакля «Билокси-блюз» и ветераны театра. Шикарные букеты и серебряные ложечки «на зубок» вручали всем, кто, по словам Табакова, откликнулся на призыв президента и обзавелся младенцами в минувшем сезоне. В этом родительском списке оказалась прима театра и по совместительству супруга худрука - Марина Зудина, которая подарила ему доченьку Машу. Довольный собой Табаков, впрочем, вручил супруге подарки на общих основаниях. А вообще сбор труппы начался с его же заливистого свиста, призывающего немного «разболтавшихся» за недолгие каникулы актеров к порядку.

МХТ-кочевник в режиме нон-стоп

109-й сезон открыл самый посещаемый театр Москвы - МХТ им. Чехова под руководством Олега Табакова, который обещал это, вступая более пяти лет назад в должность худрука. И не обманул.

Самое большое количество премьер в сезон - в МХТ, созвездие молодых первоклассных актеров - в МХТ, лучшие режиссерские силы - в МХТ, самое большое количество номинантов на «Золотую Маску» представил МХТ, даже самое большое количество актрис «на сносях» и только что родивших - опять в МХТ. А что же обещает грядущий сезон?

Произошло радостное для театра событие: как-то неожиданно скоро (после обращения Табакова к президенту) федеральное правительство выделило деньги на обширный ремонт и грандиозную реконструкцию знаменитой сцены. Первый ремонт за 24 года! Та давняя реконструкция исторического здания в стиле модерн заняла не один год, нынешняя же, при хорошем «раскладе», должна продлиться несколько месяцев. Но даже это не помешает коллективу трудиться в режиме нон-стоп. Ближайшая премьера - «Примадонны» Кена Людвига в постановке Евгения Писарева с участием молодых звезд театра и кино - Юрия Чурсина, Анатолия Белого, Михаила Трухина и Дмитрия Дюжева ( двое последних с этого сезона в труппе театра). Писарев «засветился» в прошлом сезоне, поставив в Театре им. Пушкина хит с Сергеем Лазаревым «Одолжите тенора». И Табаков тут же пригласил его на постановку в свой театр.

«Стасик»: «час икс» настал!

После трехлетнего скитания Московский академический Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, или, как его любовно называют москвичи, «Стасик», свой 88-й сезон наконец-то открывает в родных стенах.

Театр обновлен и внутри, и снаружи так основательно, что зрители могут поначалу даже его не узнать и заплутаться в лабиринтах обновленных фойе, атриума и трех вместо одного залах.

Окончания этой масштабной реконструкции, которая проходила в несколько этапов к тому же с большим количеством, мягко говоря, неприятностей (например, двух пожаров), коллектив ждал терпеливо и с большими надеждами на творческий прорыв. Ведь общая площадь театра увеличилась в три раза, сцена получила современное техническое оснащение, световое и звуковое оборудование. И вот «час икс» настал! На Большой Дмитровке начинает творческую жизнь один из самых мощных современных театральных комплексов Европы. В России ничего подобного пока нет!

Сегодня впервые заработает основная сцена, но в зале будут только те, кто проводил реконструкцию - строители и специалисты. Для них приготовлен замечательный подарок - гала-концерт ведущих творческих коллективов и солистов театра. Торжественное открытие состоится завтра в День города с участием официальных лиц.

Накануне открытия сезона прошла пресс-конференция, на которой руководители театра во главе с директором Владимиром Уриным рассказали о творческих планах и задачах. Сейчас главное для коллектива - восстановить репертуар. Но уже в конце сентября на основной сцене состоится грандиозная премьера - опера Верди «Травиата».

Постановка Александра Тителя впервые была показана на гастролях театра в США, но для москвичей это премьера. В начале ноября балетная труппа, которую возглавил знаменитый балетмейстер Михаил Лавровский, тоже покажет премьеру. «Золушку» Прокофьева ставит Олег Виноградов. Прославленный хореограф несколько лет был главным балетмейстером Мариинки, а сейчас возглавляет балетную академию в Вашингтоне. В январе состоится премьера «Евгения Онегина» Чайковского в постановке Александра Тителя. Оформление нового «Онегина» стало одной из последних работ великого театрального художника Давида Боровского. Все три премьеры пройдут с оркестром театра под управлением нового главного дирижера - Феликса Коробова.

Талант созидания

Валентин Сергеевич Матвеев-Вентцель, который в эти дни отмечает 75-летие, человек уникальный: пианист, композитор, философ, педагог, создатель полифонического театра «Эльмовы огни». По натуре созидатель, он все время открывает что-то новое, не пасуя перед трудностями, свято веря в силу добра и справедливости. Как ему удалось получить президентский грант на реализацию творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства? Бог ведает, но вот получил и открыл настоящий музей...

«Здравица» в честь Рождественского

Сегодня в Большом зале консерватории с 75-летием будут чествовать выдающегося дирижера современности Геннадия Рождественского.

Его слава давно уже перешагнула пределы России. С именем Рождественского связаны десятки мировых премьер - это и сочиненения современных композиторов, и возвращение забытых шедевров прошлого. Трудно сказать, в какой ипостаси он более велик. Маэстро признан не только как симфонический, но и как оперный и балетный дирижер.

Линия жизни

Заслуженный артист России Виктор Богаченко в этом сезоне отмечает юбилей - 20 лет работы в оперетте. Пять из них он блистал в качестве героя-любовника

на подмостках Театра оперетты в Риге, а пятнадцать лет назад судьба привела его в «Московскую оперетту», где он успешно трудится и сегодня, радуя публику фейерверком разнообразных ролей.

Каждый выход артиста на сцену в любой роли (с возрастом амплуа героя-любовника существенно расширилось) - это праздник для зрителей. А ведь в современном театре не так уж часто бывает, что артист обладает не только талантом, но и особым шармом и еще целым набором свойств, которые делают его настоящим любимцем публики. Как он носит фрак! Как умеет перевоплотиться в героев прошлых эпох, поражая, увы, уже несовременными манерами общения с дамой!..

Далее...

Редакция: +7 499 259-82-33

Справки по письмам: +7 499 259-61-05

www.mospravda.ru

Факс: +7 499 259-63-60

Электронная почта: newspaper@mospravda.ru

МП
© 2005—2011 «Московская правда»

Rambler's Top100

Рейтинг@Mail.ru
Новая версия сайта