Поиск по статьям и
новостям

  
ipad
Подписка
vote
megapolis
Говорит Москва
Информационный центр Правительства Москвы
aura
lazer
ofshoram

Елена БУЛОВА

О золотой рыбке, манной каше и утраченных идеалах

Конкурсный показ XXI Российского кинофестиваля "Литература и кино" в Гатчине открылся фильмом "Дедушка моей мечты" режиссера Александра Стриженова. Эта легкая, комедийная и одновременно философская история современной золотой рыбки неожиданно стала поводом для серьезного разговора с автором сценария картины - Леонидом Якубовичем.

- Леонид Аркадьевич, вы в этом году празднуете тройной юбилей - собственное семидесятилетие, двадцатипятилетие передачи "Поле чудес" и два-дцатилетие первого самостоятельного вылета на самолете. Мы знаем вас как сценариста телепередач "А ну-ка, девушки!", сценариста первого московского конкурса красоты, сюжетов "Ералаша". Но не подозревали, что в богатых недрах вашей артистической натуры таится еще и могучий талант сценариста игрового кино!

- С этим фильмом произошла довольно смешная история, которая мне самому безумно нравится. Я работал над книжкой и параллельно над сценарием кинокапустников для Дома кино. Мы делаем их вчетвером, показываем под Новый год и на церемониях "Ники". И попросил моего соавтора по этим капустникам, хорошо известного вам драматурга Аркадия Инина, посмотреть мои рассказы. Он прочитал, отсортировал, что-то отложил в сторону. "А вот из этого, - сказал он, - может получиться хороший фильм. Я своим студентам говорю, что если они могут вне зависимости от жанра рассказать ту или иную историю в виде сказки ребенку, значит - история хорошая и из нее можно сделать сценарий". Меня эта мысль поразила. Дальше Инин коротко объяснил, что все, что я написал, замечательно, читать это интересно, но никакого отношения к кино не имеет, потому что снять нельзя. А уж после ту теорию, которую он своим студентам преподает за 4 года, Инин мне объяснил за полтора часа. Так родился сценарий "Дедушки моей мечты", в ходе написания которого я бегал к Инину, он делал замечания, каждый раз я ненавидел его лютой ненавистью, но снова переписывал.

- Ну, вы попали в хорошую компанию: на фестивале "Литература и кино" в программе представлены исключительно экранизации произведений Достоевского, Чехова, Тургенева. Или фильмы о жизни великих писателей и поэтов. А кстати, можно сказать, что "Дедушка моей мечты" написан на автобиографичном материале?

- Я писал сценарий на себя и в каком-то смысле про себя. И должен был играть главную роль - ученого, который не вписался в рыночные отношения нашего времени, у которого есть светлые мозги, но нет счета в банке, есть замечательная жена и друзья, но нет своего бизнеса. В моем рассказе изначально даже были дети и внуки. Но Александр Стриженов убедил, что надо как-то омолодить главного героя, и пригласил на эту роль Николая Добрынина. На роль дедушки мы решили не брать актера вовсе, а найти типаж в толпе - такого "гриба-мухомора" не от мира сего, человека, который выпал из современности вовсе.

Фигура деда - определяющая. Он появляется в доме невесть откуда, ест манную кашу на воде, и жизнь семьи волшебным образом налаживается. Встал вопрос: если мы такого "мухомора" найдем, то что делать с его текстом? И вот тут неожиданно Стриженов предложил: "А давайте деда сыграете вы сами!" Меня поразила эта мысль, и я согласился. Но учить текст - дураков нет, поэтому, пользуясь правом сценариста, я быстренько вымарал у деда все реплики и просто стал шамкать.

Далее...

Москва полна невиданных чудес и в Новый год - особенно чудесна!

По легкому снежному насту, по алмазной глади рек мчится волшебная тройка Деда Мороза. Спешит он к детям с новогодними подарками и поздравлениями. По пути заезжает в крупные города да маленькие деревушки и к концу декабря прибывает в свою московскую усадьбу в Кузьминках, где встречает гостей.

В московской усадьбе круглый год открыты двери, но в эти декабрьские дни ее особо интересно посетить. Терем Деда Мороза наполняется чудесами: здесь - и зал приема гостей с троном, исполняющим заветные желания, и спальня Деда Мороза с волшебным зеркалом и семью подушками-горкой, и трапезная, где волшебник угощает друзей чаем c пирогами.

А рядом - терем Снегурочки. В ее светелке дети могут почувствовать тепло русской печи, дотронуться до волшебного веретена и узнать тайну доброй лестницы.

Ну а как же перед Новым годом не загадать желание и не оставить письмо на почте у Деда Мороза? Почта эта - особая. Тут и волшебная лупа, в которую можно разглядеть подрастающих снеговиков, будущих помощников зимнего волшебника. И сапоги-скороходы, которые при приближении к ним начинают вдруг сами собой притоптывать от нетерпения. И волшебный стеклянный шар - ящик для детских писем.

А как приятно прогуляться по сказочному лесу, поводить хороводы вокруг главной елки вместе со сказочными персонажами из мульт-фильмов, покататься на лошадях!

Ну и самое главное - надо успеть побывать в тереме Творчества на изумительном новогоднем представлении "Сказка о Морозе Лютом и волшебном зеркале", которое в этом году приготовили режиссер-постановщик Влад Демченко и драматург Елена Серова.

Кстати, Влад Демченко, заслуженный артист России, один из ведущих артистов Театра им. Р. Симонова, сам играет в поставленном им спектакле роли Мороза Лютого и Старца. Рассказывает новогодняя сказка о том, как добро, словно по волшебству, меняет наши души и способно отогреть даже самое ледяное сердце.

Главным героем выступает мельник Кузьмич - человек добрый и помогающий многим бедным людям, некогда живший в Кузьминском лесу. Когда у соседей не хватало на столе хлеба, Кузьмич давал им муки со своей мельницы, хотя сам жил небогато. И вот однажды зимой, когда дела его были совсем плохи, он решил пойти на пруд, чтобы поймать детям на ужин рыбы. А в тот год зима была лютая, деревья мерзли, зверушки голодали, птицы от холода падали на лету... Кузьмич в Кузьминском пруду выловил две щуки - маленькую и большую и обрадовался. Но по дороге домой повстречал древнего старичка с седой бородой. "Добрый мельник, не поделишься ли ты со мной рыбкой? А то я совсем от голода ослаб"... Мельник протянул старику щуку побольше: "Возьми, дедушка, поешь, а если тебе нужен хлеб, приходи ко мне в гости, для тебя всегда краюха найдется. В такие морозы негоже голодным ходить".

Старичок поблагодарил и сказал: "Я живу на свете много-много лет, но от твоей доброты стало мне тепло на душе. И решил я, что и на улице пусть теперь будет тепло". Не успел он это сказать, как метель стихла и мороз отступил. А на утро проснулся мельник Кузьмич и увидел на своем пороге самые разные сладости и угощения. Было это в новогоднюю ночь!

Далее...

Анатолий КАЛМЫКОВ: "Цирк у меня в крови"

Анатолий Калмыков, артист цирка и кино, режиссер эстрады, каскадер, известен зрителям по главным и маленьким, но запоминающимся ролям в фильмах, ставших классикой, - "Человек с бульвара Капуцинов", "Фонтан", "Орел и решка", "Ширли-мырли", "Чокнутые"... 5 января наступающего года артисту исполнится 64 года, он полон энергии, всегда окружен друзьями, близкими людьми и с оптимизмом смотрит в будущее.

- Анатолий Егорович, про вас говорят, что вы человек-праздник, человек-оркестр. За плечами более 20 выпусков веселого "Фитиля". Вы звезда телевизионной рекламы и навсегда запомнились зрителям как "Белый орел" и страстный любитель Рондо. В чем секрет вашего неиссякаемого оптимизма?

- Я ведь прежде всего артист цирка, а цирк - это "диагноз", это философия и способ существования одновременно. Цирк у меня в крови, я профессиональный клоун.

- Вы объездили полмира, вам рукоплескали "Мулен Руж", "Казино де Пари", Фридрих Штадт Паллас. А как вы попали в цирк? Из какого "теста" лепятся клоуны?

- Я родился на Сахалине. Мы жили очень бедно, но были всегда тепло одеты и хорошо накормлены. Жили в одном из японских домов, оставшихся после войны. И в эти японские дома с раздвижными дверями, с циновками селили наших офицеров. Мебели не было. Кровати ставились солдатские: металлические койки. Все было военное. Снабжения почти никакого. Поэтому впервые виноград я увидел лишь в пятнадцать лет, когда приехал в Москву. Были, помню, трофейные американские сосиски, сухое молоко и много-много самой разной рыбы, морепродуктов, крабов, икры.

- Во дворах вы смешили детвору?

- А понятия "дворы" на Сахалине не было, потому что это понятие - московское, питерское. У нас были улицы. И мы дрались улица на улицу. Собиралась шпана. Наш край был уголовным - только в черте города три лагеря. Люди выходили оттуда, и им некуда было деваться, они снова попадали в лагеря, сидели лет по двадцать. Поэтому мы воспитывались среди уголовников. Но, что удивительно, никакой агрессии не было.

Кто был послабее, попадал под их влияние. А кто посильнее, те выходили из-под него. И потом нас оберегали отцы-фронтовики, которые в эту среду нас не "пущали". Мы широко отмечали седьмое ноября, Новый год, День Победы и 23 февраля. И еще - Пасху, хотя у нас не было ни одной церкви, но верующие люди находили отдушину, молились... Праздновали Пасху с куличами, с крашеными яйцами.

- Что готовила на Новый год мама?

- Это была всевозможная рыба, крабы, икра. Еще она делала шикарный холодец, которого я в Москве ни разу не ел. Варила его в печи, которую топили дровами и углем.

- Ну, а как все-таки в вашу голову пришла идея стать клоуном?

- Вот на этот вопрос до сих пор не могу себе ответить. Цирка я никогда не видел. Видел, правда, по телевизору Юрия Никулина. И когда родители уходили, я гримом размалевывал свое лицо, что-то изображал для себя. Я в тот период занимался спортивной гимнастикой. А потом как-то так перешел в народный цирк, где научился жонглировать. Мы с приятелем в тот период сделали акробатический номер, стали с ним выступать. Аплодисменты укрепили мое желание стать артистом цирка. Я поехал в Москву и поступил без знакомств, без блата, пройдя конкурс в 95 человек на место. Я закончил единственное училище клоунады в Москве на улице Ямского поля. Часто вспоминаю и наше училище, и наше общежитие. Это было потрясающе. Мы жили в старом купеческом доме в Кунцеве, свой дворик, деревянный дом с паровым внутренним отоплением. Там жили все студенты-мужчины отделения клоунады. Дом был шумным и веселым: кто-то играл на саксофоне, кто-то на флейте, кто-то жонглировал... Вот это был настоящий постоянный праздник. Мы даже на каникулы не хотели из него уезжать. В нашем дворе росли груши, яблони, посаженные еще при царе. Когда я открывал окно, сад "ломился" в комнату.

Далее...

В Ялте состоялась церемония открытия телекинофорума "Вместе"

Участников в своих телеграммах поздравили президент России В. Путин и председатель Совета Федерации В. Матвиенко, зрителей приветствовали с борта орбитальной станции космонавты, которые будут вручать дипломы и приз победителю новой конкурсной номинации "Вместе - к мечте!".

Юбилейную, пятнадцатую церемонию открытия, сменяя друг друга, вели четырнадцать ведущих. Ольга Фадеева и Сергей Никоненко, Дарья Михайлова и Эвклид Кюрдзидис, Александр Лойе и Михаил Мамаев, Галина Бокашевская и Василий Мищенко, Людмила Гладунко и Александр Потапов, Татьяна Абрамова и Юрий Беляев, Валерия Арланова и Андрей Кондрашов - у каждой пары была своя изюминка. Так, например, дуэт Лойе - Мамаев, вызывая в зале хохот, провел свою часть программы в стиле рэп. Причем в финале они умудрились пригласить в свой тандем третьего - заслуженного артиста России, "главного бандита российского экрана" Владимира Епископосяна.

Отдельная страница церемонии была посвящена 70-летию освобождения Крыма от фашистских захватчиков. Пронзительную композицию на военную тему исполнили В. Гостюхин и вокальная группа "Чистый голос" из Республики Белоруссии.

Арина Новосельская, министр культуры Крыма, накануне аккомпанировавшая в доме-музее Чехова легендарному басу Большого театра Владимиру Маторину, поздравила присутствующих, сравнив Москву и Питер с мозгом страны, а Крым - с дорогим бриллиантовым ожерельем.

Председатель оргкомитета телекинофорума, председатель Государственной Думы второго и третьего созывов Геннадий Селезнев признался, что работа над юбилейным форумом была кропотливой и организаторы боялись, что из-за существующих международных провокаций работ на конкурс придет меньше.

- Но этого не случилось, - радуется Г. Селезнев. - Что доказывает, что телекинофорум за полтора десятилетия действительно стал международным. И если в прошлом у нас было 25 - 26 стран-участниц, то в нынешнем году, в такие спорные политические дни, на конкурс представили свои фильмы 32 страны! Деятели культуры разных стран понимают, что только вместе, имея холодный рассудок и горячее сердце, можно совершить великие дела.

А когда ты теряешь рассудок, тогда происходит то, что сегодня делают со своим народом политики Киева.

Генеральный директор телекинофорума Александр Беликов представил жюри. В конкурсе "Телевизионные программы и фильмы" его возглавил главный редактор "Литературной газеты", писатель Юрий Поляков. Вместе с ним определят лауреатов Алексей Погребной, Владимир Тарасов, Борис Токарев, Владимир Фатьянов. В конкурсе "Телевизионные игровые фильмы" председателем жюри стал Сергей Никоненко. Ему ассистируют Анна Легчилова, Валерий Ахадов, Юрий Беляев и Борис Невзоров.

Кстати, до начала праздничного концерта на знаменитой Аллее звезд телекинофорума появилось сразу три новых имени - "Сергей Никоненко", "Валерий Ахадов" и "Александр Потапов".

Далее...

В Геленджике продолжаются съемки комедии "Горько! 2"

Первый фильм с одноименным названием стал самым успешным за всю историю отечественного кинопроката. При бюджете в 1,5 млн. долларов картина собрала свыше 25 миллионов долларов и получила высокие оценки и зрителей, и профессионального киносообщества. Помимо премии "Ника" в номинации "Открытие года", картина номинировалась девятикратно на премию "Золотой Орел" и получила награду за лучший дебют от журнала Hollywood Reporter и премию "Блокбастер" за успехи в кинобизнесе.

Что касается прокатной истории, то фильм этот увидели в 12 странах мира.

Создатели ленты решили не останавливаться на достигнутом и порадовать зрителей продолжением истории.

Новый комедийный сюжет крутится вокруг некоей финансовой авантюры. В надежде сорвать большой куш Наташин отчим (Ян Цапник) идет на финансовую сделку, чем подставляет своих партнеров по бизнесу, и те без лишних слов устраивают на него покушение. Вся семья скорбит по Борису Ивановичу... а он в гробу все это видит. Отчиму надо три дня пролежать и похороны пережить, а там родные откопают и можно спать спокойно. Все идет по плану уцелевшего авантюриста, пока проститься с ним не приезжает боевой товарищ. Рубаха-парень Витька Каравай (Александр Робак) решает проводить друга с настоящим десантным размахом - на вершине горы, буквально под облаками.

Снимать кульминационную сцену похорон авторы решили на самой высокой точке Геленджика - 700-метровой горе Шахан.

- В первом фильме у нас было много морских пейзажей, - поясняет режиссер Жора Крыжовников, - на этот раз моря не меньше, но поскольку мы снимаем в Геленджике, где есть невероятной красоты горы, то решили использовать именно их для сцены фальшивых похорон отчима.

Это решение стоило съемочной группе немалой крови: день за днем вершину горы заволакивали облака и туман, так что пришлось отменить несколько смен и сильно перекроить график.

- Мы абсолютно не ожидали такого развития событий, - рассказывает продюсер Дмитрий Нелидов. - Когда в первый день вся группа выехала на объект, никакого тумана не предвиделось: облака красиво лежали ниже вершины. Но как только доехали до места, они, словно любопытствуя, неожиданно поднялись выше, и видимость на съемочной площадке снизилась до 15 метров. В этих условиях работать было абсолютно бессмысленно: мы задумали горы как место, в которое хотелось бы вернуться и остаться навсегда, но всей этой красоты совершенно не было видно.

Пятьдесят членов съемочной группы, больше ста человек массовки, преодолев полтора часа пути абсолютного бездорожья, вынуждены были разворачиваться и спускаться обратно несолоно хлебавши. Причем этот день стал настоящим испытанием на прочность для всех участников процесса. Некоторые актеры массовых сцен отказались от дальнейших съемок, и им срочно пришлось искать замену. Не обошлось без трудностей и с подбором казачьего хора, который перекочевал из первой части сценария во вторую.

- Из-за курьезов погоды сцены с участием хора переместились на тот день, когда им предстояло подтвердить звание народных артистов, - рассказывает Анастасия Тихая, ассистент режиссера по массовым сценам. - В результате в самый последний момент мы остались без единого казака, а через полтора дня нам нужны были 30 человек, при этом типажных, красивых, в костюмах. В поисках казаков мы перелопатили весь Краснодарский край: обрывали телефоны, кланялись в ноги, просили приехать - в общем, собирали хор по крупицам. Конечно, он получился ненастоящим - профессионально пел только один человек, но это же кино, как-то из положения вышли...

Далее...

Юбилей Лермонтова Малый театр отметит масштабным спектаклем

В год празднования 200-летия со дня рождения Михаила Юрьевича Лермонтова Малый театр представляет его знаменитую драму "Маскарад". Спектакль поставил режиссер Андрей Житинкин в художественном оформлении Сергея Бархина, костюмы придумал знаменитый российский кутюрье Вячеслав Зайцев. Премьера "Маскарада" также приурочена к 70-летию народного артиста России Бориса Клюева, который играет роль Арбенина. Обозреватель "МП" беседует с постановщиком спектакля.

- Андрей Альбертович, вы режиссер эпатажный, скандальный, модный, вот уже в третий раз подряд ставите в Малом театре абсолютно классический спектакль. Что, насытились всевозможными "измами" и впали, согласно выражению Пастернака, "в простоту, как в неслыханную ересь"?

- У режиссера бывают разные периоды. У меня сейчас новый период творчества - классический: "Любовный круг" по С. Моэму с Элиной Быстрицкой в главной роли, затем "Пиковая дама" А. С. Пушкина с Верой Васильевой и вот сейчас - "Маскарад" с Борисом Клюевым в роли Арбенина. И все эти спектакли я поставил в нашей театральной академии, в Малом театре.

- Бориса Клюева зритель обожает, и в то же время нельзя сказать, что чрезвычайно сегодня популярный на ТВ артист избалован главными ролями в Малом театре.

- Это правда. Хотя для меня Борис Владимирович - своего рода талисман, потому что в двух предыдущих моих спектаклях он играет хотя и не главные, но знаковые роли. А тут так счастливо все совпало: страна будет широко отмечать 200-летие Лермонтова, а Борис Клюев очень любит поэзию, у него есть свои сольные программы, и к тому же самому актеру исполняется семьдесят! Конечно, Малый театр не мог пройти мимо двух таких важных дат, первым (и пока единственным в стране) предложил зрителю столь масштабный спектакль, посвященный юбилею Лермонтова. Изначальным условием было, что спектакль будет поставлен именно на Бориса Клюева, который очень хочет сыграть Арбенина, потому что понятно: подобная роль - мечта любого большого артиста.

- Конечно, сразу вспоминается, что Арбенина играли и Мордвинов, и Царев, но это было прочтение прошлого века. Каков ваш Арбенин?

- Борис Клюев первым из артистов сыграл Арбенина ХХI века - необыкновенно мощно, интересно и неожиданно. В его персонаже, как и во всей постановке, очень много мотивов, созвучных нашему времени.

Например, мотивы власти, карьеры. Или мотивы разновозрастных браков. Когда мужчина в возрасте, который состоялся в обществе, вдруг влюбляется в молоденькую девочку и готов к ее ногам положить все, что имеет. А имеет он все - и власть, и положение, и состояние. Причем его чувство - чистая, внезапно вспыхнувшая любовь. Но как часто бывает в мировой драматургии, ревность застилает глаза, страсть начинает сжигать, и человек собственными руками убивает свое счастье. Вот это мотив абсолютно сегодняшний, вы согласны? Причем "Маскарад" столь глубокое с точки зрения драматургии произведение, что совершенно невозможно поверить, что эту вещь написал мальчик 16 - 17 лет, а Лермонтову было именно столько, когда он создал первый вариант "Маскарада".

Александр ПЕСКОВ - феномен российского эстрадного искусства

Александр Песков - это не просто имя, это бренд, неповторимый феномен российского эстрадного искусства. Песков - человек-праздник, человек-феерия. И по совместительству - целая эпоха в одном лице, несмотря на то, что в феврале артисту исполнилось всего лишь 52 года.

- Я родился в Коряжме, - рассказывает Александр Песков. - Это в Котласском районе Архангельской области. В 1977 году закончил восемь классов, поступил в театральное училище на актерское отделение в Ярославле. Но, увлекшись цирком, вскоре забрал документы, а после десятилетки двинул в московское цирковое училище. Впервые вышел на большую сцену 25 декабря 1988 года.

- И уже через несколько лет вас назвали "Королем пародии", а ваше имя вошло в энциклопедию. Но раз уж мы заговорили о вашем детстве, то расскажите, как к вам пришло решение "идти в артисты"? Ваши родители имели отношение к искусству, к эстраде?

- Да нет же. Мы жили на севере, в маленьком городке, в старом-старом доме с большим балконом. Сохранились фотографии, как я стою на этом балконе в годик. Когда в Котласе начиналась "великая комсомольская стройка" бумажно-целлюлозного комбината, моя мама приехала туда вбивать колышки, чтобы построить проспект Ленина, на который мы позже и переехали. А папа был электриком в Доме культуры.

Вот в этом Доме культуры я впервые и вышел на сцену. Читал стихотворение, три раза его забывал, уходил за кулисы к папе, который мне подсказывал, возвращался и начинал с начала, со слов "Стихотворение "По магазинам ходит Пит". Читаю я, Саша Песков". Делал я все это совершенно серьезно. Но в зале была истерика, и это был мой первый триумф! Эту историю очевидцы до сих пор не могут вспоминать без хохота.

Я бы, наверное, стал артистом театра и кино, так как после восьмого класса поступил в театральное училище имени Волкова города Ярославля. Но вмешалась фортуна: попал в директорскую ложу на цирковой аттракцион Альбины Зотовой "Озорные чудеса". Увидев его, я забрал документы из училища и уехал назад, в свой в девятый класс, потому что осознал: зашел не в ту дверь. Мне нужно было в цирковое, а я поступил в театральное. Педагоги не поняли, как же это?! Ведь я уже был студентом лучшего в стране в ту пору театрального института и вдруг - забрать документы?! Но я оставался непреклонным.

На выпускном вечере мы с моим другом, "пятерочником" Женькой Кулешовым, у которого я всегда списывал уроки, дали торжественную клятву: он пообещал стать офицером, я - клоуном. И сдержали ее. Мы дружим до сих пор. Он уже давно офицер и дед.

- Александр, а почему все-таки вы остановились на пародиях?

- Это благодаря таланту Паши Корсакова и Гали Базаркиной, которые во времена моей учебы выступали в Колонном зале, в Театре эстрады, в "Октябре", в Кремле... Они были безумно популярными и талантливыми пародистами. Я смотрел на них, и все это мне так нравилось: как же мудро и талантливо они подавали материал! Причем артисты не переодевались, а пародировали лишь голосом, как сегодня это делает Галкин. И меня затянуло. Но я решил надеть костюм и изобрел новый жанр, который вошел в "Энциклопедию российской эстрады" и востребован вот уже двадцать пять лет. Потому что это было новое на эстраде, когда мужчина и вдруг... надевает колготки. "Крестил" меня на это дело Борис Брунов, тогдашний художественный руководитель Театра эстрады. Мы с ним создали клоуна, который имеет право выйти на сцену и притвориться другим человеком.

Далее...

Три истории из жизни Деда Мороза

Многим артистам неоднократно доводилось участвовать в новогодних представлениях, работать на детских елках, исполняя роли многочисленных сказочных персонажей. Накануне самого главного зимнего праздника страны заслуженный артист России Владислав Демченко - Дед Мороз московской усадьбы в Кузьминках - делится воспоминаниями о забавных ситуациях, случавшихся с ним под Новый год.

- Я на всю жизнь запомнил елку, на которой впервые исполнял роль Деда Мороза. После окончания театрального училища, в период зимних каникул мы давали по 2 - 3 представления в день. Это был какой-то бесконечный выматывающий марафон. И мой Дедушка Мороз где-то к 25 - 26-й сказке настолько измучился и вымотался, что однажды заснул под елочкой, одетый и полностью загримированный. Просто закрыл глаза, сидя на стульчике, опершись подбородком на посох, и... вырубился. А меж тем фойе дворца культуры стало заполняться людьми. Громко заиграла музыка, на середину зала выбежали клоуны, началась интермедия. Но Дед Мороз ничего этого не слышал. Причем все думали, что так оно и должно быть по сценарию: Дед спит, интермедия идет. Но когда дошли до сцены выхода Дедушки и двести детей стали громко кричать "Дедушка Мороз, приходи!", а Дед на крики никак не реагировал, то администрация, присутствовавшая на елке, заподозрила неладное. Артисты и вовсе очумели: они громко, по многу раз выкрикивали свой текст, выразительно посматривали на Деда - мизансцена не менялась... Один сообразительный ребенок предположил: "Может, Дедушке плохо?" Клоуны тут же понесли всякую чушь: "Нет-нет, мы сейчас разбудим Дедушку, это такой волшебный сон, это Дедушка сейчас смотрит сон про то, как вы себя ведете". За этими словами опять последовала пауза - Дедушка не шевелился. И тогда один клоун, вопреки здравому смыслу, предложил детишкам самим разбудить старичка. Толпа в двести человек завизжала, детки мигом навалились на спящего, облепили его со всех сторон, стали дергать за нос, бороду, уши, парик. Дед с перепугу вскочил и понесся по фойе, не разбирая дороги и пытаясь на бегу сообразить, где он, кто он, а главное - какой спектакль сейчас нужно играть. Пронесясь по холлу, он окончательно пришел в себя и, остановившись, пробасил: "Ну, вот мы с вами и побегали, поиграли в салочки, а теперь добро пожаловать в зал на сказку". Все это - в перекошенном костюме, потерянной шапке, сползшей на ухо бороде. И в этот последний момент перед входом в зал Дедушка с ужасом понял, что кто-то из детей "заиграл" его волшебный посох, на котором было завязано все дальнейшее действие сказки! И поэтому, когда в зале погас свет и сказка началась, Дед, скрючившись, пополз между рядами со словами "Мороз-воевода дозором обходит владенья свои", в темноте пытаясь разыскать утерянный атрибут. При этом артисты на сцене, как могли, тянули время, а коллеги за кулисами давились от смеха и засовывали в рот кулаки, чтобы не ржать в полный голос. В тот вечер, помнится, не все из них даже смогли произнести свой текст до конца. Вот такая смешная история приключилась на заре моей творческой биографии.

Далее...

"И про нас былинники речистые ведут рассказ!"

Любимый Маэстро! Накануне дня Вашего рождения, сидя над газетными вырезками "Московской правды" о гениальных ленкомовских спектаклях, мы искренне силились свежим взглядом окинуть Ваш тернистый творческий путь и найти новые, теплые и неординарные слова. В какой-то момент стало ясно, что самим тут не справиться - столько за эти годы Вы преподнесли нам радостных открытий, поводов для раздумий, потрясений, новых систем отсчета, что впору издавать энциклопедию.

Ваши слова о том, что "искусство режиссуры есть умение распоряжаться эмоциями людей, вовлеченных в подвластную автору стихию творения", подарили идею: сыграть с близким Вам окружением - коллегами и друзьями - в так называемые ассоциации. Объектом исследования, естественно, должен был стать сам Юбиляр.

Окружению были предложены следующие вопросы: "С каким а) литературным героем, б) историческим периодом, в) праздником, г) живописным полотном, д) средством передвижения, е) напитком ассоциируется у вас фигура Марка Анатольевича Захарова?"

Запустив "волну", полночи и весь последующий день мы принимали телефонные звонки. Актеры, режиссеры, музыканты, взрослые и солидные, казалось бы, люди с детской радостью (не лишенной, как Вы точно подметили, веселого "садизма") включились в процесс: фонтанировали, формулировали, вспоминали, дополняли, переиначивали, укрупняли.

Благодаря Вам, Марк Анатольевич, мы неожиданно оказались в эпицентре мощнейшего творческого циклона, разбушевавшейся и плохо управляемой стихии, разбуженной одним лишь Вашим именем. В какой-то момент (ближе к двум часам ночи) стало по-настоящему страшно: как Вы с ними справляетесь?!! "Птицы вольные и отчасти шальные", как Вы их однажды окрестили, стойко демонстрировали, что "театр - искусство коллективное", что состоит он "из конгломерата разнородных по своему характеру творцов, непохожих и не повторяющих друг друга", но что "в ключевые моменты сочленения им все же нужна одна-единственная воля и один-единственный мозг". Что обуздать эту стихию может только настоящий тиран и деспот, еретик и мудрец, он же по совместительству - любящий отец большого семейства, согласившийся работать "грелкой" и "взгрелкой", торшером и розеткой одновременно. Короче, стало ясно, что Марком Захаровым надо было родиться и что никакие, даже самые красные дипломы "учеников, летящих на недосягаемой усталым режиссерским мозгом высоте", тут, извините за посетивший нас пессимизм, "не прокатят"! Незаменимые люди ЕСТЬ! И посему, как сказал великий Островский: "Дай Вам Бог цвести как можно долее!"

Александр Ширвиндт, народный артист России, художественный руководитель Московского академического театра сатиры:

- Самый трудный вопрос был об ассоциации Марка Захарова с литературным персонажем. Тут я действительно призадумался. Для меня Марк Анатольевич, пожалуй, нечто среднее между Печориным и Остапом Бендером. С примесью Чайльд-Гарольда, естественно. Он у меня ассоциируется с "историческим периодом" нашей молодости, с ее розыгрышами и шалостями. И с праздником Октябрьской революции. Потому что Захаров по сути - революционер, он вываливается из любых рамок. Если говорить об ассоциациях с картиной, то это, конечно же, "Иван Грозный убивает своего сына" - тут у меня никаких сомнений не было. Средство передвижения - велосипед. Напиток - водка, на всякий случай прибавьте к ней еще и закуску - селедку. Накануне дня рождения юбиляра я хочу его поздравить и произнести как тост фразу, которая была очень популярна у нас в молодежной среде и которую Марк сам и придумал: "Глупо было бы расставаться!"

Далее...

"Вместе" за интеграцию культур

XIV Международный телекинофорум "Вместе" подвел итоги. Шесть дней подряд Ялта рукоплескала любимым артистам и режиссерам - Алле Суриковой и Борису Токареву, Александру Прошкину и Сергею Никоненко, Александру Галибину и Сергею Селину, Владимиру Гостюхину и Юрию Беляеву, Юрию Назарову и Владимиру Епископосяну, Эвклиду Кюрдзидису и Игорю Карташеву, легендарной телеведущей ОРТ Анне Шатиловой и не менее легендарному басу Большого театра Владимиру Маторину.

Шесть рабочих дней этого насыщенного событиями праздника профессионального телевидения и хорошего кино пролетели мгновенно. При этом осталось ощущение, что длился он месяца полтора, настолько событийными оказались мероприятия: "круглые столы", дискуссии, мастер-классы, творческие вечера, просмотры, литературно-музыкальные встречи, начинавшиеся с утра и заканчивающиеся далеко за полночь.

На конкурс было выставлено 249 программ и документальных лент и 90 игровых телефильмов из 29 стран мира. Жюри конкурса "Телевизионных программ и фильмов", возглавляемое режиссером Борисом Токаревым, присудило Гран-при программе "1812. Бородино" (Украина). В этом же конкурсе отмечены в различных номинациях "Судьба резидента. Операция Голливуд", "Дефицит памяти", "Близкий Дальний. Предчувствие судьбы", "Вернулись мы на родину...", "Уроки из космоса. Наш дом", "Билет в одну сторону", "О музыке", "Полуостров спасенных сокровищ".

Во втором конкурсе - "Телевизионные игровые фильмы", председателем жюри которого стал народный артист России Георгий Тараторкин, поддерживаемый коллегами Аллой Суриковой, Александром Прошкиным, Владимиром Гостюхиным, Людмилой Гладунко, Гран-при достался картине российского режиссера Станислава Митина по сценарию Юрия Полякова "Апофегей". Сериал рассказывает о любви и о том, что происходит с человеком, рвущимся вверх по карьерной лестнице, о цене, которую приходится платить за восхождение.

В других номинациях конкурса отмечены сериалы "Вагончик мой дальний", "Анна Герман", а также работа продюсера Патрика Пажа (сериал "Преступность. Старый город", Прага, Чехия и Братислава, Словакия), сценариста Влади-слава Дмитрова (фильм "Операция "Лохотрон", София, Болгария), режиссера-постановщика Валерия Харченко (мини-сериал "Вагончик мой дальний"). Лучшим дебютом назван фильм "ЧАстное пионерское", также награжден актерский ансамбль этой ленты. Лучшей студенческой названа вгиковская короткометражка "Я с тобой". На жюри яркое впечатление произвели актерские работы Иоанны Моро ("Анна Герман") и Алексея Шевченкова ("Иуда").

Далее...

У самого Черного моря

C 5 по 10 cентября в Ялте пройдет XIV Международный телекинофорум "Вместе", генеральным информационным партнером которого вот уже несколько лет подряд выступает газета "Московская правда". Проведение телекинофорума стало возможным благодаря решающей поддержке правительства Москвы, Департамента средств массовой информации, Вагита Алекперова (ОАО "ЛУКОЙЛ"), Михаила Гуцериева (ОАО "НК "РуссНефть"), Даниила Селедчика (ОАО "Эталон-Инвест"), Виктора Меланина (ООО "Горячий ключ Аква"), компаниям "Строительный Ресурс" и "ГАНЗАКОМБАНК". Во многом благодаря их стараниям телекинофорум реализовал необычные задумки - привлек талантливых скульпторов и передал в дар Ялте памятники Антону Чехову и Александру Ханжонкову, а осенью прошлого года сделал еще один дар - концертный рояль Дому-музею Антона Чехова.

В этом году в телекинофоруме принимают участие 29 стран. Традиционно здесь проходит два равноправных конкурса - "Телевизионных игровых фильмов" и "Телепрограмм и документальных фильмов", в каждом из которых работы соревнуются в десяти номинациях. Мы попросили генерального директора телекинофорума Александра Беликова рассказать о тенденциях и направлениях, которые прослеживаются уже сегодня.

- Всего на оба конкурса было выставлено 249 телевизионных программ, 90 игровых фильмов, - говорит А. И. Беликов. - Пожалуй, самый щедрый урожай собрала номинация "Документальный фильм". Глубокой разработкой темы, высоким профессионализмом радуют не только москвичи, но и так называемая "провинция". Пришли прекрасные работы из Томска, Хабаровска, Владивостока и Тюмени.

В номинации "Познавательные программы" фильм из Тюмени "Семён Ремезов. Взгляд Бога" рассказывает любопытную историю жизни сибирского самородка, нашего русского Леонардо да Винчи. Когда науки картографии еще не существовало, а были лишь чертежи, он составил подробную карту Сибири, причем такую точную, что нынешние космонавты удивляются совпадениям. Кстати, по проекту этого же талантливого человека возник Тобольский монастырь. А в номинации "Программы для детей и юношества" есть не менее интересная работа, где открытый урок из космоса ведут космонавты. Один из участников, возможно, даже приедет на телекинофорум.

Нас радует, что в этом году наметилась очень хорошая тенденция - тележурналисты серьезным образом повернулись лицом к истории, много времени тратят на работу в архивах, на сравнение цифр и данных об исторических событиях. Появилась не только явная бережность по отношении к историческим фактам, но и прослеживается возрождающаяся столь долгожданная гордость за Отечество.

Далее...

Почему так дорог отдых?

Начинается лето, и многие родители задаются вопросом, куда отправить своих малолетних чад, чтобы они "не болтались" в пыльном городе. При этом каждый родитель мечтает, чтобы отдых ребенка был, во-первых, безопасным, во-вторых, интересным. И в очередной раз понимает: удовольствие - не из дешевых. Родители все больше сегодня предпочитают отправлять детей в лагеря зарубежные, поближе к морю и воде, что в материальном плане, как ни странно, оказывается подчас выгоднее. На эту тему мы и решили побеседовать с экспертом по детскому отдыху и туризму, занимающимся проблемой много лет. "МП" - в гостях у председателя Комитета по детскому туризму Ассоциации туроператоров России Людмилы Николаевны Сысойкиной.

- Людмила Николаевна, почему же у нас детский отдых такой дорогой?

- Вы задумывались, из чего складывается пакет отдыха взрослого человека, скажем, на море? Перелет, отель, питание. Если это поездка зарубежная - добавляются виза и медстраховка. Все. Отдых взрослого человека этими пунктами организован. А организация детского отдыха только начинается с этого. Потому что для детей нужны квалифицированные педагоги: ребят нужно развлекать, нужен инвентарь для развлечения. Кроме того, в нашей стране существует огромное количество санитарных норм и правил, принятых сто лет назад и подчас совершенно абсурдных, без соблюдения которых детский отдых в учреждении невозможен.

- Давайте приведем пример.

- Давайте. Вот я, прежде чем заняться детским туризмом, проработала учителем в школе более двадцати лет. Знаете ли вы, что для того, чтобы даже на один день привезти детей из некоторых регионов в Москву на экскурсию, педагогу надо заполнить до 51 документа? Или если он везет детей, скажем, на экскурсию по Золотому кольцу, тратя свои силы, нервы, собственные средства, то он при этом почему-то обязан брать отпуск?

- Да-а-а... Людмила Николаевна, я слышала, что на днях в "Орленке" проходила встреча с участием Д. А. Медведева, на которой прозвучало предложение о создании не-коего координационного органа, который наконец "разрулит" ситуацию с детским отдыхом в России. Как вы к этой идее относитесь?

Далее...

Гатчина скажет: кино здравствует!

В первых числах апреля под Питером стартует XIX Российский кинофестиваль "Литература и кино" - одна из визитных карточек Гатчины.

В этом году уникальный по своей атмосфере кинофестиваль будет проходить в традиционном формате - с конкурсной программой и полноценным жюри. Отход от этой схемы в прошлом году из-за проблем с финансированием оказался, по мнению организаторов, не самым удачным вариантом.

- Фестиваль снова будет конкурсным, - комментирует генеральный директор Елена Тимофеева. - Правда, и в нынешнем году в его организации присутствуют некоторые изменения. Мы по ряду причин отказались от того, что в конкурсном показе будет работать сразу несколько жюри. На сегодняшний день основной конкурс состоит из полнометражного игрового кино и неигровых фильмов.

В программе заявлено 11 игровых картин. Среди них "Вождь разнокожих" режиссера Егора Анашкина, "Искупление" Александра Прошкина, "Танец Дели" режиссера Игоря Вырыпаева и многие другие. Среди фильмов неигрового кино будут соревноваться авторы 8 документальных лент.

Фильмами открытия и закрытия, как и в прошлом году, станут зарубежные новинки. На церемонии открытия покажут "Парк Юрского периода 3D" (режиссер Стивен Спилберг) и "Гостью" (режиссер Э. Никкола), закрытия - "Обливион" (режиссер Дж. Косински).

В программе кинофестиваля запланированы ретроспективные показы - они будут посвящены юбилейным датам, таким, как 190-летие со дня рождения А. Н. Островского, 90-летие со дня рождения Владимира Басова, 100-летие со дня рождения Виктора Драгунского. Отдельная ретроспектива посвящена незнакомому широкому зрителю кинематографу Нидерландов. Особое место - празднование 90-летия со дня рождения великого композитора Исаака Шварца, с именем которого связано множество мест в Гатчинском районе.

Известны и некоторые имена артистов, которые дали согласие приехать на предъюбилейный форум. Участники смогут пообщаться с композитором Евгением Догой, писателем Вячеславом Пьецухом, актрисой Алисой Гребенщиковой, Юлией Рутберг, Александром Пятковым, Сергеем Пускепалисом, Эвклидом Кюрдзидисом. Организаторы очень ждут Екатерину Вильмонт и Ксению Драгунскую.

Какие фильмы нужны школьникам?

Опубликован список 100 фильмов, которые, возможно, станут предметом изучения шести-семиклассников в российских школах

Министерства культуры, образования и науки РФ предлагают ввести факультативные уроки кино в школах. Список из 100 фильмов составлен. Сама идея принадлежит Никите Михалкову, который летом минувшего года предложил ввести в школах уроки, на которых ученики 6 - 7 классов планомерно смотрели бы шедевры кино, вошедшие в сокровищницу мирового кинематографа. Министр культуры Владимир Мединский поддержал предложение режиссера.

Идея в последнее десятилетие носилась в воздухе и никак не могла оформиться в реальное предложение. В условиях, когда нынешнее молодое поколение вообще не знает великих российских режиссеров и не видела хороших отечественных фильмов, этот проект, грамотно реализованный, мог бы подарить нам новых российских зрителей, понимающих, что мировой кинематограф начался не со "Шрека" и даже не с "Гарри Поттера и философского камня".

Но проблема соблюдения международных авторских прав внесла в идею свои коррективы, поэтому на сегодняшний день в списке оказалось только оте-чественное кино.

Каким образом составлялся список?

С осени минувшего года любой гражданин, знаток и любитель кино мог зайти на сайт Министерства культуры РФ и внести предложения по названиям - три российских, три зарубежных, три анимационных и два документальных отечественных фильма. Лучших, естественно, на его взгляд.

Фильмы, набравшие более 50% голосов - а их в итоге оказалось более трех сотен, были отобраны в список. Далее над списком потрудились специалисты НИИ киноискусства (ВГИК), Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, Российского института культурологии, Российского института истории искусств, Госфильмофонда России, Союза кинематографистов.

Далее...

Смешно, безрассудно, безумно, волшебно!

24 января 2013 года театр "Ленком" празднует двадцатилетие спектакля "Безумный день, или Женитьба Фигаро". Трудно представить себе сегодня постановку, которая с такой же честью выдержала бы испытание временем - лихими девяностыми, вопрошающими двухтысячными, митингующими нынешними. Времена менялись, а спектакль, как хорошо отточенное лезвие бритвы, оставался современным, аншлаговым, творящим революцию в "спящих мозгах" и подтверждающим свидетельство Наполеона I: "Женитьба Фигаро" - это уже революция в действии".

С легкой руки народного артиста СССР режиссера Марка Захарова, композитора Сергея Рудницкого, художника по костюмам Валентины Комоловой и сценографа Олега Шейнциса, посвятивших постановку памяти незабвенного Андрея Миронова, "Безумный день, или Женитьба Фигаро" зарождался в "Ленкоме" в 1993 году как ансамблевый спектакль. И этим он принципиально отличался от знаменитой версии Театра сатиры. Главные ленкомовские исполнители были еще малоизвестны широкой публике. Но за два десятилетия "Фигаро..." сумел выкристаллизовать из своего перенасыщенного комедийного бульона ярких звезд, снискавших любовь театралов, обросших своими фанатами, отмеченных пристальным вниманием критики.

Двадцать лет подряд на сцену выходит блистательный квартет - Наталья Щукина, Дмитрий Певцов, Александра Захарова, Александр Лазарев, а также Сергей Степанченко, Александр Сирин и другие участники спектакля, работы каждого из которых достойны отдельного (восхищенного!) разговора.

Далее...

Все Санты в гости будут к нам, и запируем на просторе!

Приближается новогодняя ночь. Самая волшебная в году, самая сказочная. Все мы - и взрослые, и дети - верим в новогоднее чудо. Приглашаем друзей, зажигаем свечи, пляшем, дарим подарки. А с боем курантов поднимаем бокалы шампанского, загадываем желания. И искренне радуемся, как дети, если внезапно в квартире раздается звонок и на пороге появляется Дед Мороз.

А представьте, если к вам в гости придет не один, а сразу четырнадцать Дедов

Морозов! Да еще с женами, в окружении гномов, эльфов!

Именно такой небывалый для столицы подарок подготовил всем нам Московский Дедушка Мороз - заслуженный артист РФ Владислав Демченко, пригласив к себе в гости заморских Санта-Клаусов. Накануне Нового года наша газета побывала в гостях у волшебника.

- Дедушка Мороз, не секрет, что все мы ждем подарков в новогоднюю ночь. Подарите москвичам формулу успеха в 2013 году!

- Дорогие мои москвичи, я хочу поздравить вас всех с наступающим Новым годом! Пусть он будет хорошим! Московский Дед Мороз читает только "Московскую правду", причем с большой радостью, особенно зимними морозными вечерами. И поэтому, пользуясь случаем, именно через вашу газету хочу пожелать всем здоровья, хорошего настроения, красивых, спокойных новогодних праздников, умиротворения в семье и побольше нечаянных радостей. Вот вам и формула успеха: радуйтесь всему, что вас окружает. Пошел снег - это прекрасно! Засветило солнышко - радуйтесь! Наступил мороз - тоже радуйтесь! Это самый главный мой дедморозовский секрет. Именно ваша радость станет великим счастливым заделом на 2013 год.

- А о чем мечтает сам Дед Мороз накануне Нового года?

Далее...

Уж такая, как есть

В столице фильмом "Италия: люби или вали" режиссеров Густава Хофера и Луки Рагацци открылся фестиваль "Артдокфест".

Краткое, но красноречивое содержание фильма: все ближайшие друзья либо уже уехали, либо сидят на чемоданах. Потому что эта страна невыносима, в ней невозможно жить, в ней душная общественная атмосфера, отвратительная система образования, эксплуатация обычных людей, тошнотворная система ценностей, тотальная - системная - коррупция, полное безразличие к правам человека, сексизм, гомофобия, а в культуре повсюду попса. Это... сегодняшняя Италия. И отсюда пора валить. Тем более, что квартирный хозяин просит авторов фильма съехать с квартиры. Ну, а уезжать, так уж подальше. Однако все не так просто. Даже у такой Италии, откуда пора валить, есть положительные стороны, в ней живут замечательные люди. У нее есть великое культурное наследие и исторически проверенный "Фиат". Ее есть за что любить, к ней только нужно повнимательнее присмотреться. Что и делают авторы фильма - они предпринимают путешествие по своей стране, чтобы в ходе комедийного документального роуд-муви прийти наконец к единому решению дилеммы - валить сейчас или любить Италию дальше. Уж такой, какая есть.

Содержание картины напоминает тот процесс, который происходит и у нас в стране: падение культуры и образования, загаженная среда обитания, распил и отмыв денег... Но, как иронично заметил на обсуждении фильма один известный критик, все это по масштабу проблем "детская розовая сказка по сравнению с тем, что происходит у нас в России".

Далее...

Встретимся "У Никитских ворот"

Ближайшая премьера в театре под управлением Марка Розовского - "Дело корнета Елагина" великого русского писателя Ивана Алексеевича Бунина.

Лауреат Нобелевской премии сам иронически определил жанр этого произведения: "Похоже на бульварный роман". История безумной любви актрисы и гусара, закончившаяся суицидом, становится поводом для размышлений о тщете и опустошенности жизни, прерванной бессмыслицей смерти. Потрясающая бунинская проза с ее лиризмом и психологизмом предстанет в блестящей постановке Марка Розовского - мастера делать из, казалось бы, несценичной литературы самый настоящий театр.

В главной роли - Виктория Соколова, выпускница училища МХАТа, успевшая сыграть за один свой первый сезон "У Никитских ворот" 5 главных ролей, в том числе Вязопуриху в "Истории лошади" и Тамару Полуэктову в "Романе о девочках".

Далее будет долгожданная премьера (также на Новой сцене) мюзикла "PRO ПРОЦЕСС" по роману Кафки. Актуальность этой гротескной вещи, трактующей вопросы свободы и несвободы личности, - очевидна и непреходяща. Максим Заусалин и Юрий Печенежский в роли г-на К. и музыка Алексея Айги и Виктора Лебедева, хореография Ирины Кашубы гарантируют фантастическое зрелище (пьеса, стихи и постановка Марка Розовского).

Далее...

Ярмарка талантов и идей

Ялта готовится принять гостей XIII Международного телекинофорума "Вместе".

Газета "Московская правда" по традиции выступает генеральным информационным партнером одного из самых значимых ежегодных культурных мероприятий, проводимых летом в Крыму.

В столице продолжаются жаркие дискуссии о том, кто в нынешнем году войдет в заветную тройку претендентов каждой из номинаций обоих конкурсов - игрового и телевизионного. И на то у членов отборочных комиссий есть веские аргументы. Один из них - рекордное число конкурсных работ. Скажем, если в прошлом году игровых фильмов было 52, то в этом - 106! Обильный "урожай" собрал и конкурс "Телевизионные программы и фильмы" - 220, что тоже значительно больше, чем в прошлом году.

Делясь впечатлениями, в отборочной комиссии телепрограмм не скрывали удивления даже не столько широкой географией, сколько высоким качеством работ. Ссылаясь "лишь на предварительную оценку", по просьбе нашего корреспондента назвали некоторые. По словам экспертов, в группе фаворитов - "Николай Путилов. Нищий миллионер" ("Цивилизация Нео"), "Ксения, дочь Куприна", "Виктор Захарченко. Портрет на фоне хора" (Дирекция президентских программ), "Блистающие в ночи" ("Браво филм", Нью-Йорк), "Актриса" (Азербайджан), "От земли, ветра и солнца" (Белорусский видеоцентр), "Аркадий Кошко - гений русского сыска" ("Арт-экспресс"), "9 минут до космоса" (телестудия Рос-космоса).

Непростое решение предстоит принять и о том, чей "Титаник" сильнее - киевлян или москвичей? Обе ленты с таким названием представлены в номинации "Документальный фильм", которая для конкурсантов оказалась традиционно одной из самых привлекательных. Здесь тесно от ярких, высокопрофессиональных картин, таких, как "Роковая любовь Саввы Морозова" ("Останкино"), "Константин Мельник" ("Мериам Медиа"), "Пояс Богородицы" (телеканал "Россия"), "Поля академика Сагдеева" ("НовосибирскТелефильм").

Далее...

"Нами управляют неучи, воры и недоумки"

Это утверждают герои нового ленкомовского спектакля "Пер Гюнт" в постановке Марка Захарова и Олега Глушкова.

Впрочем, столь радикально высказываются далеко не все действующие лица замечательной норвежской притчи. Так говорят немногие "несогласные с позицией государства", "привыкшие высовываться", те, "чье сознание еще не освободилось от экскрементов мозгового процесса". Их осталось подавляющее меньшинство, они сидят в местах, где их целенаправленно "лечат", добиваясь, чтобы лицо и поза "стали выражать одобрение и всеобщее согласие".

Остальных уже "вылечили". Точнее, они все знают, но притерпелись, твердо усвоив философию: "многих пересидели, пересидим и этих".

За что мы любим главного режиссера "Ленкома", так это за его непредсказуемость. Следуя заветам великого Мейерхольда, Захаров каждый раз уводит нас как можно дальше от того, что мы видели в предыдущем спектакле. От классики русской мастер устремился к эзоповому языку классики норвежской, добравшись до малооцененного и величайшего, по мнению философа Николая Бердяева, творения Генрика Ибсена "Пер Гюнт" - драмы о праве личности на свободу, о цене за эту свободу и о поисках собственного пути.

Далее...

Наследник власти

В издательстве "АСТ" вышел в свет заключительный, 3-й роман исторической трилогии об эпохе Александра Македонского современной писательницы Нели Гульчук. Сама трилогия ("Загадка Александра Македонского", "Спаситель Птолемей" и "Александр Македонский. Наследник власти") охватывает события 4 и 3 вв. до н. э. Каждый роман трилогии - самостоятельное литературное произведение с захватывающим сюжетом. Третий, заключительный, посвящен одному из выдающихся полководцев Александра Великого Селевку Никатору (Победителю) - родоначальнику династии Селевкидов, основателю Сиро-Македонского царства, в состав которого вошел Вавилон, многие страны по побережью Средиземного моря и часть Индии.

Далее...

Аллилуйя любви, аллилуйя!

Накануне наступающих новогодних праздников мы пригласили в редакцию народного артиста России Николая Караченцова и заслуженную артистку России Людмилу Поргину, чтобы узнать, чем завершается для них уходящий 2010 год.

- В декабре, - рассказывает Людмила Андреевна, - Николай Петрович прошел подробное обследование мозга в Московском городском научно-исследовательском институте скорой помощи имени Н. В. Склифосовского. Врачи признали его состояние удовлетворительным. К нашей общей радости, никакой отрицательной динамики не выявлено.

Весь этот год Николай Петрович продолжал активно заниматься на тренажерах по программе, разработанной для него В. И. Дикулем, и ежедневно посещать занятия с логопедом.

Фото Валерия СКОКОВА.

Далее...

Кино против свастики

VII Международный фестиваль военно­патриотического фильма им. С. Ф. Бондарчука "Волоколамский рубеж" подвел итоги. Гран­при достался российской картине "Край" режиссера Алексея Учителя.

История возникновения кинофорума "Волоколамский рубеж" символична. Лет десять тому назад секретарь правления Союза кинематографистов России Клим Лаврентьев, перекапывая свой дачный участок под Волоколамском, с ужасом наткнулся на... противотанковую мину времен Великой Отечественной войны. Приехавший сапер, привычным движением взяв мину в руку, унес ее из поля зрения.

В сердце дедушек живет маленький ребенок

Норвежский Санта-Клаус приехал в гости к Деду Морозу

Норвежский Юлиниссен приехал в Москву в гости к Деду Морозу для того, чтобы поздравить российских детей с наступающим Новым годом. Праздничная встреча состоялась в Измайловском кремле, где оба сказочных волшебника водили с детьми хороводы вокруг елки, перетягивали канаты, расписывали русские матрешки, готовили новогодние пряники и даже варили подарочное мыло со снежными блестками. А потом подарили детям новогоднюю сказку.

Нам посчастливилось побывать на празднике и побеседовать с обоими сказочными волшебниками.

- Уважаемый Юлиниссен, как вам понравилась Москва?

- Я в восторге от города, по которому уже успел проехаться, от Измайловского кремля, и от русских детей, таких раскованных, веселых, открытых. Мы привезли в подарок детям традиционные норвежские новогодние вафли, которые у всех на глазах приготовила моя супруга. Их надо есть на морозе горячими. А родителей мы будем угощать традиционным норвежским глеггом.

Далее...

"Писк" сезона - серый цвет

Поведение героев культового фильма "Дьявол носит PRADA" наглядно убеждает: профессиональная причастность к миру высокой моды - не просто образ жизни, а скорее - "диагноз". Так, например, актер Стэнли Туччи, исполняющий роль Найджела, креативного директора журнала мод "Подиум", рассказывает, как, будучи мальчишкой, тайком от окружающих сбегал на курсы кройки и шитья, а по ночам под одеялом листал "Подиум", который был для него "светочем в темном царстве".

Но давайте отойдем от кинематографа и окунемся в реальность. Что, с точки зрения профессионала, нужно реальному человеку сегодня, чтобы выжить в мире высокой моды? Что нужно, чтобы стать в этом мире знаковой фигурой и попасть на страницы журналов? Должна ли тяга красиво одевать присутствовать в генах или это вещь приобретенная, наработанная трудолюбием и упорством?

Ну и, наконец, насколько сегодня индустрия высокой моды в России определяет мировые тенденции и определяется ими в свою очередь? Обо всем этом и многом другом мы беседуем с экспертом Анной НИКОЛЬСКОЙ - управляющей магазинами Студии одежды "Men's merit".

Далее...

Жизнь как подвиг

Сегодня у Николая Караченцова - 66-й день рождения!

Поздравляем любимого актера и близких ему людей, желаем Николаю Петровичу полного и скорейшего выздоровления, тем более что он неумолимо идет

к этой цели, шаг за шагом возвращая то, чего в долю секунды лишила его та страшная ночь - 28 февраля 2005 года. Ночь, когда автомобиль на бешеной скорости врезался в дорожный столб на обледенелом Мичуринском проспекте, и... Осталось только обездвиженное тело в реанимационном отделении. Звания, регалии, популярность утратили смысл, важным стало другое: давление, пульс, дыхание.

Возможно, что среди наших читателей найдутся те, кто не знает, что первый театральный успех пришел к Николаю Караченцову после спектакля "Тиль", где он сыграл заглавную роль шута и хулигана с острым язычком и неудобными мыслями. Это было в 1974-м, в самый разгар застоя. "Тиль" сразу обрел славу спектакля-скандала. Сарафанное радио сработало мгновенно: главную роль играет фантастический молодой артист - обаятельный атлет, с крошечной щербинкой между передними зубами.

А за год до того, как вышел спектакль, в "Ленком" приняли молодую Людмилу Поргину. Дебютантка влюбилась в Караченцова с первого взгляда. "Это было как удар молнии, - вспоминает Людмила Андреевна. - Со сцены на меня смотрел НЕКТО лохматый, зубастый, глазастый... И как только я все это увидела, то поняла - пропала. Вот ОН!"

Далее...

Мы носим войны в себе

В "Ленкоме" премьера ­ спектакль "Аквитанская львица" по мотивам пьесы Л. Голдмена "Лев зимой" в постановке Глеба Панфилова. "Замечательное произведение, фантастические роли", ­ скупо обмолвилась журналистам на сборе труппы народная артистка СССР Инна Михайловна Чурикова, исполнительница заглавной роли. Теперь, после премьеры, мы имеем возможность и от себя добавить: замечательная режиссура, удивительные актерские работы.

Бывают режиссеры, одно имя которых порождает устойчивый интерес к каждому их новому творческому шагу. Потому что все, что они делают ­ в кино или на театре, ­ несет в себе печать высочайшего качества. Таково творчество Глеба Панфилова ­ глубокого, чуткого, предельно честного режиссера. Каждый его новый фильм или спектакль ­ ожидаемый, штучный продукт, так или иначе затрагивающий базовые вопросы бытия и, что встречается крайне редко сегодня, предлагающий даже некоторые ответы.

Сцена "Ленкома" для Глеба Панфилова является в каком­то смысле альма­матер, потому что именно здесь он дебютировал как театральный режиссер двадцать четыре года назад постановкой "Гамлета", где сыграли ведущие актеры театра: Олег Янковский (Гамлет), Александр Абдулов, Инна Чурикова, Александр Збруев, Александра Захарова. Панфилов вернулся в "Ленком" в 1992 году, чтобы поставить пьесу на двоих "Sorry" ­ с Инной Чуриковой и Николаем Караченцовым. "Аквитанская львица" ­ третья встреча режиссера с труппой.

Далее...

Философия танца: от японца — "японцу"

23 и 24 октября на сцене Культурного центра "Белые облака", что на улице Маросейка, состоится премьера нового спектакля "Зачарованный смертью" в исполнении заслуженного артиста России Владислава Демченко. В основу постановки легла японская классика в переводе Бориса Акунина. Балетмейстером выступил солист

и постановщик Большого театра Морихиро Ивата, с которым накануне премьеры побеседовал наш обозреватель.

- Морихиро, европейский зритель знает, что японская пластика на сцене - это особый язык, где за каждым жестом, как за иероглифом, стоит некий скрытый смысл. Вам, японцу, глядя на то, что в спектакле пластически делает европеец Влади-слав Демченко, не становилось время от времени смешно? Насколько он был точен в выполнении той задачи, которую вы ему ставили как балетмейстер?

Далее...

Два в одном

В пресс­центре РИА "Новости" прошла пресс­конференция организаторов Международного фестиваля современного кино "2­in­1", на днях стартующего в Москве.

Директор департамента кинематографии Министерства культуры РФ Сергей Зернов, генеральный продюсер фестиваля Ренат Давлетьяров, генеральный директор фестиваля Григорий Подземельный и программный директор фестиваля Алексей Медведев рассказали об обновленной концепции "2­in­1", конкурсной программе этого года, составе жюри и гостях, а также ответили на вопросы собравшихся журналистов.

Как известный фигурист стал "скелетом в шкафу"

Героям новой комедии Александра Атанесяна "На измене", которую российский зритель увидит 28 октября, предстоит попадать в бесконечную череду нелепых, неловких и смешных ситуаций, совершать супружеские измены, убегать от ревнивых мужей и даже прятать труп, неизвестным образом попавший в их номер.

Накануне выхода картины на экраны ее создатели с удовольствием вспоминают курьезные моменты на съемочной площадке, которыми был насыщен процесс и которые остались, естественно, за кадром.

Оседлаем птеродактиля!

Завершился 32-й Московский международный кинофестиваль.

Церемония закрытия по традиции прошла в кинотеатре «Пушкинский»

120 тысяч зрителей, 10 дней, 340 фильмов, 17 из которых конкурсные. 26 июня Московский кинофестиваль подвел итоги.

В «Пушкинский» прибыл практически весь кинематографический, политический и светский бомонд. По зеленой ковровой дорожке прошли заместитель председателя правительства России Александр Жуков, министр культуры Александр Авдеев, а также представители российской и мировой киноиндустрии - Эммануэль Беар, Мишаэль Коэн, Федор Бондарчук, Владимир Хотиненко, Владимир Наумов, Ирина Скобцева, Егор Кончаловский, Нонна Гришаева, Ирина Апексимова, Рената Литвинова, Лидия Вележева, Ирина Мирошниченко... Перед входом в «Пушкинский» их встречали президент ММКФ Никита Михалков с супругой.

Далее...

Сокуров, которого мы не знали

В рамках 32-го Московского международного кинофестиваля состоялась премьера нового документального цикла Александра Сокурова «Интонация».

Документальный цикл «Интонация» - это шесть 40-минутных фильмов, где собеседниками автора стали литературовед Борис Аверин, председатель Конституционного суда Валерий Зорькин, президент Кабардино-Балкарской Республики Арсен Каноков, адвокат Юрий Шмидт, президент ОАО «РЖД» Владимир Якунин, композитор Сергей Слонимский. Диалоги выстроены отнюдь не в привычном аудитории унылом телевизионном формате, а способом художественным, где значимо все, начиная от композиции разговора и места встречи собеседников и заканчивая «картинкой». Отвечая на вопросы режиссера, отбросившего даже минимальную церемонность, герои, привыкшие в той или иной степени «выступать» на публике, попали в откровенно неожиданную, новую и продуктивную для себя ситуацию. Хоть и по-разному, увлеклись. Невольно открылись.

Далее...

Иван Максимов: Хорошее кино сродни конструктору

Аниматор Иван Максимов необычен во всем: от взгляда на мультипликацию до подхода к собственному гардеробу. Выпускник МФТИ и Высших режиссерских курсов, мультики он «ваяет» не иначе как сидя за компьютером. Свой рабочий стол ощущает «местом полной свободы и расслабленности, где нет обязательств выглядеть соответствующим образом». За пятнадцать лет Иван снял фильмы «5/4», «Провинциальная школа», «Болеро», «Н + 2», «Optimus Mundus 20. Два трамвая», «Задние проходы города Выборга», «Медленное бистро», «Ветер вдоль берега», «Потоп», «Туннелирование», «Дождь сверху вниз». Многие из них стали победителями международных кинофестивалей.

Далее...

Они сошлись: Мороз и Санта...

На международных соревнованиях Санта-Клаусов в Норвегии российский Дед Мороз занял второе место!

Вы верите в чудо под Новый год? Я верю. Несмотря на то, что мне уже перевалило за сорок. С замиранием сердца жду приятных сюрпризов. В этом году подарок пришел в виде нежданного телефонного звонка: норвежское посольство предложило войти в группу поддержки российского Деда Мороза, отправляющегося в гости к своему собрату Санта-Клаусу Юлиниссену в норвежский городок Савален.

...Те, кто хотя бы раз побывал в зимней Норвегии, согласятся, что уже при подлете к стране остро ощущается приближение к зимней сказке. Сначала в иллюминаторе появляются очертания северного полуострова, известного каждому школьнику по урокам географии. Но по мере того, как самолет снижается, древние горы приобретают сказочные очертания. Изогнувшиеся между многочисленными блюдцами озер причудливые хребты цепляются вершинами за облака и напоминают хвосты гигантских драконов. А громадные ели, растущие на скалах, выглядят именно так, как должны выглядеть классические рождественские елки в новогоднем лесу, - огромные мохнатые лапы и лежащие на них шапки белейшего снега. Вековая мрачноватость норвежских лесов не оставляет сомнения: тут точно живут тролли, гномы и эльфы.

Далее...

Виват, Петрович! Виват!!!

Народный артист России, лауреат государственных премий Николай Петрович Караченцов отметил свое 65-летие. По этому радостному поводу в Московский государственный Театр эстрады пришли многочисленные поклонники таланта великого артиста - его родные, друзья, коллеги по театру, кино, эстраде, спорту и политике. А также обыкновенные зрители, влюбленные в творчество Мастера, для которых он за десятилетия сумел стать вполне родным человеком, слишком уж много времени они провели вместе с Николаем Петровичем - с ним и грустили, и влюблялись, и радовались, и смеялись!

Единственно, кого не было в этот вечер в зале, - это людей случайных и равнодушных.

Сегодня в столице трудно найти артиста, который бы так или иначе не пересекался с Николаем Петровичем на сцене или съемочной площадке. Ведущий вечера Андрей Чернышов, например, работал с Н. Караченцовым на подмостках прославленного «Ленкома», а ведущая Евгения Крюкова - снималась в кино.

...Дан третий звонок, звучит закадровая команда режиссера Ольги Анохиной «приготовиться». Сцена стилизована художницей Марией Рыбасовой под старинную шхуну; на белом парусе экрана возникают фотографии Николая Петровича из наиболее известных театральных работ - мелькают кадры, на которых он снят рядом с Евгением Леоновым, Инной Чуриковой, Еленой Шаниной, Олегом Янковским, Татьяной Догилевой... А вот молодой Карченцов, подмигивая нам с экрана, азартно исполняет песню Тиля Уленшпигеля «Когда шагают гезы» из знаменитого ленкомовского спектакля. Кстати, именно с роли Тиля началось триумфальное театральное восхождение Маэстро, так как именно Тиль позволил Караченцову максимально раскрыться, закрепив за собой славу артиста синтетического - равно изящно владеющего вокалом, пластикой и актерским мастерством.

Далее...

Виват, Петрович!

9 октября в «Интерфаксе» состоялась пресс-конференция, посвященная подготовке к юбилейному вечеру в честь 65-летия Николая Караченцова, который пройдет 27 октября 2009 года в Государственном театре эстрады на Берсеневской набережной.

Далее...

Шишкину с Гогеном и не снилось…

Детский сад №54 «Аленушка» - центр развития ребенка в Новых Химках, вот уже почти десять лет является базовой экспериментальной площадкой, где педагоги, психологи, логопеды работают с малышами по уникальной авторской программе «Детский сад 2100». В основу методики положена не традиционная иллюстративная программа М. А. Васильевой, а принцип познания себя и мира через «синтез искусств» - театр, живопись, музыку, поэзию, танец и импровизацию. Перенимать бесценный опыт и повышать квалификацию в учебно-методический центр «Аленушка» регулярно приезжают воспитатели дошкольных учреждений Москвы и всей России. На днях в очередной раз здесь побывали около шестидесяти работников народного образования. В их числе была и ваш корреспондент.

Далее...

Редакция: +7 499 259-82-33

Справки по письмам: +7 499 259-61-05

www.mospravda.ru

Факс: +7 499 259-63-60

Электронная почта: newspaper@mospravda.ru

МП
© 2005—2011 «Московская правда»

Rambler's Top100

Рейтинг@Mail.ru
Новая версия сайта